هنالك العديد من الكتب التي تعلم الكتابة الإبداعية وخصوصًا كتابة الرواية تحت مسميات مثلا 38 خطأ في الكتابة القصصية وهي لا تختلف بشيء عن كتب التنمية البشرية التي تدعي أنها ستغير حياتك في س من الخطوات بالرغم من أن كلا النوعيين لا يعدوان عن خدعة تسويقية مثل خدعة التسويق الهرمي.
وكما تقول براندي “قد تصف كلمة (تخمة) حالة سوق (كيف تكتب) وسوق الكتابة الإبداعية، ولكنها أرحم وأقل قبحًا من الكلمة التي تصدر من شخص يحاول اقتحام فوضى الكتب بعنوان مثل (الكتاب الوحيد الذي يلزمك)”.
تدعي هذه الكتب أن للكتابة أدوات تقنية مثل أي حرفة ولكن الكتابة تطرح مشكلة أنه لا يوجد طريقة أو طريقتين صحيحتين يمكن الرجوع لهما لوضع قواعد التعلم. فإن بنينا منهاجنا التعليمي على اسلوب بورخيس هل يعني هذا أن أسلوب براوست المختلف كليا غير جيد؟!
ونعم يدرس الفنانون الرسم في مدارس وجامعات ولكنهم يخضعون في البداية لامتحان يحدد إن كانو يمتلكون الموهبة أم لا، ثم يدرسون، على الأقل في كليات الفنون المرموقة، التشريح وكيفية استخدام الألوان والتراكيب والأهم من ذلك النظريات الجمالية وكيفية تطوير نظرتهم الفنية.
أما في الكتابة في أدوات الكاتب هي القلم واللغة، فإن كنت تمتلك قلمًا، لا يهم إن رصاص أو حبر أو حتى طابعة في الحقيقة، ولغة سليمة فكل ما تحتاجه فعلأ بعد ذلك هو تطوير رؤيتك الجمالية في الكتابة وليس تعلم تقنية محددة. إن أراد الفنان أن يرسم بشكل أكاديمي أو تجريدي فهذا يعود له وكذلك الأسلوب الذي يريد أن يتبناه الكاتب وعلى هذا المبدئ بنية هذه القائمة.
هذه القائمة هي متمم لقراءة العديد والعديد من الأعمال الأدبية ولا تغني عنها بأي شكل، وتركز على فلسفة الجمال الكتابي ووجهات نظر عدد من الكتاب حول الموضوع دون اعتبار أن هنالك اسلوبًا واحدً صحيح للكتابة.
صنعة الشعر، أرسطو (Poetics by Aristotle)
تحملنا هنا رجاءً! قد يبدو الكتاب من العصور الغابرة ، معقدًا وغير صلة بالكتابة اليوم لكنه أول عمل فلسفي عن النظرية الأبدية ويمكن تعميمه على كافة أنواع الكتابة الإبداعية وليس فقط الشعر.
صنعة الشعر، بورخيس ( The Craft of Verse by Jorge Borges)
في تحليله للأنواع والأساليب ، يستحضر بورخيس اللغة للتعبير عن هذا السحر ، وحياكة تصريحاته الخاصة مع القوة البدائية للتركيب الشفهي. يتحدث بورخيس في هذا الكتاب عن الاستعارة و يناقش الترجمة مع الحداثة والحساسية الخارقة للارتباطات بين اللغات. يضعك بورجيس في سهولة ويسر من أول كلمة ويدعوك للتفكير من خلال مجموعة من الموضوعات والأمثلة العزيزة على قلبه … ربما تكون هذه القراءة مثالية ، من حيث أنها تتكون من فصول موجزة قصيرة تروق وتحدي وتجعلك تعيد النظر في طريقة إلقاء نظرة على الأدب ، والترجمة ، والاستعارات ، والفن ، والكتابة ، والحياة والموت.
لماذا أكتب، جورج أوريل (Why I Write by George Orwell)
لدى أوريل وجهة نظر سياسية حول الكتابة ولكن كما أشرنا في البداية لا يوجد طريقة وحيدة صحيحة ومن المهم جدًا قراءة وجهة نظر أوريل حول الكتابة.
On Writing by Ernest Hemingway
مجموعة من التأملات حول طبيعة الكتابة والكاتب من واحد من أعظم الكتاب الأمريكيين في القرن العشرين.
طوال مسيرة همنغواي ككاتب ، أكد على أنه من سوء الحظ التحدث عن الكتابة ، على الرغم من هذا الاعتقاد ، بحلول نهاية حياته كان قد فعل ما كان يعتزم عدم القيام به. في رواياته وقصصه ، في رسائله إلى المحررين ، الأصدقاء ، زملائه الفنانين ، والنقاد ، في المقابلات والمقالات المكلفة في الموضوع ، كتب همنغواي غالبًا عن الكتابة. وكتب كذلك وبشكل قاطع حول الموضوع مثل أي كاتب عاش …
رسائل إلى روائي شاب، ماريو فاراغاس ليوسا (Letters to a Young Novelist by Mario Vargas Llosa)
كما جميع الكتب في هذه القائمة هذا الكتاب ليس دليلا ارشاديًأ ولا “ورشة كتابة” ؛ الكتاب هو تأمل في الكتابة وعلاقته الصحيحة بالحياة. “الروايات الجيدة ، العظيمة ، لا يبدو لنا أنها تخبرنا بأي شيء ، بل تجعلنا نعيشها ، ونشارك فيها ، بحكم قوتها المقنعة”.
On Fairy-Stories by J. R. R. Tolkien
مقال تولكين الأكثر شهرة والأكثر أهمية ، والذي حدد مفهومه للخيال كشكل أدبي ، والذي أدى إلى كتابة سيد الخواتم. يرافقه دراسة نقدية لتاريخ وكتابة النص.
On Fairy-stories هو بيان شخصي نموذجي لآرائه حول دور الخيال في الأدب ، وجولة فكرية قوية ضرورية لفهم إنجاز تولكين في كتابة سيد الخواتم.
فن الروية، ميلان كونديرا ( The Art of the Novel by Milan Kundera)
يدرس كونديرا ببراعة عمل شخصيات مهمة ومتنوعة مثل رابيليس وسرفانتس وستيرن وديدرو وفلوبيرت وكافكا وتولستوي. وهو يتغلغل بشكل خاص في أعمال هيرمان بروش. وتشمل مناقشة كونديرا لعمله الخاص وجهات نظره حول دور الأحداث التاريخية في الخيال ، ومعنى الفعل ، وخلق شخصية في رواية ما بعد النفسية.
عشت لأروي، غابرييل غارسيا ماركيز (Living to Tell the Tale by Gabriel García Márquez)
كان غابرييل غارسيا ماركيز في الثالثة والعشرين من عمره ، وكان يجرب كتاباته عندما طلبت منه هذه الأم العودة معها إلى قرية أجداده وذكريات طفولته الكولومبية.
يعود المؤلف الحائز على جائزة نوبل إلى الجو والتأثيرات التي شكلت خياله المذهل وشكل أساس رواياته الشهيرة والمحبوبة على مستوى العالم.
أركان القصة، فورستر (Aspects of the Novel by E. M. Forster)
يرفض فورستر طريقة دراسة الرواية باعتبارها تطورًا تاريخيًا ، في تفضيل لصورة جميع الروائيين على مر التاريخ كتابةً في وقت واحد جنبًا إلى جنب. يؤسس أولاً ، إذا لم يكن أي شيء آخر ، رواية هي قصة تحدث على مدى فترة من الزمن. ويشدد على أهمية الشخصية ، مع الحفاظ على أن الأحرف “المسطحة” و “المستديرة” يمكن تضمينها في الرواية الناجحة. وهو يعتبر ضرورة المؤامرة ، التي تخلق تأثير التشويق ، كمشكلة يتم فيها التضحية الشخصية في كثير من الأحيان في خدمة توفير نهاية للرواية. الخيال والنبوءة ، التي توفر شعوراً بـ “العالمي” ، أو الروحاني ، تعتبر فورستر جوانب مركزية للرواية العظيمة. وأخيراً ، فإنه يرفض قيمة “النمط” ، التي يمكن من خلالها تنظيم السرد ، كجانب آخر يضحي في كثير من الأحيان بحيوية الشخصية. بالاعتماد على استعارة الموسيقى ، يستنتج فورستر أن الإيقاع ، الذي يعرّفه “التكرار بالإضافة إلى التباين” ، يسمح ببنية مبهجة جمالياً للظهور من الرواية ، مع الحفاظ على سلامة الشخصية والجودة المفتوحة التي تعطي الروايات الشعور بالتوسع.
The Writing of Fiction by Edith Wharton
عمل مميز ويحتوي نصائح رائعة للكتاب من أول امرأة تفوز بجائزة بوليتزر. تقدم Wharton تعليقات عامة على جذور الرواية الحديثة ، والمقاربات المختلفة لكتابة الأعمال الخيالية ، وتطوير الشكل والأسلوب. كما أنها تكرس فصولاً كاملة لكيفية اخبار قصة قصيرة ، وبناء رواية ، وأهمية الشخصية والحالة في الرواية.
اعترافات روائي شاب، أمبرتو إيكو (Confessions of a Young Novelist)
يستكشف إيكو في هذا العمل الحدود الفاصلة بين الرواية والقصص الخيالية – بقليل من المزاح والجدية ، يتجول ببراعة عبر هذه الحدود. وهو يعتقد أن الواقعية الجيدة تُصنع كأنها كومة ، ويقوم الروائي الماهر ببناء عوالم تفصيلية بدقة من خلال المراقبة والبحث. يأخذنا في جولة على طريقة إبداعية خاصة به ، يتذكر إيكو كيف قام بتصميم عوالمه الخيالية. بدأ بتشكيل بصور معينة ، وخيارات من الفترة ، والمكان ، والصوت ، وألف قصصًا جذابة لكل من القارئ المتطور والشعبي. يمتزج المزج بين الحقيقي والخيال لسكان هذه العوالم المخترعة. كما يناقش كيف تأثر الرواية فينا ، لماذا بكينا بسبب محنة البطل؟ و بأي معنى توجد شخصيات مثل “آنا كارنينا” و “جريجور سامسا” و “ليوبولد بلوم” ؟
الزن في الكتابة، راي برادبيري ( Zen In The Art of Writing by Ray Bradbury)
شهية. شغف. حب الاستطلاع. هذه هي الصفات التي يجب أن يتمتع بها كل كاتب ، بالإضافة إلى روح المغامرة. في هذا الكتاب المفعم بالحيوية ، يشارك راي برادبري الذي لا مثيل له الحكمة والخبرة والإثارة في حياة الكتابة. ويقدم بعض النصائح العملية حول فن الكتابة من العثور على الأفكار الأصلية لتطوير صوتك وأسلوبك إلى القصة الداخلية لمهنة برادبري الخاصة كمؤلف غزير من الروايات والقصص والقصائد والأفلام والمسرحيات. Zen In The Art Of Writing أكثر من مجرد كتيب إرشادي للكتاب المحتملين: إنه احتفال بفعل الكتابة نفسها التي ستشعر بالفرحة والسرور وإلهام الكاتب فيك. في ذلك ، يشجعنا برادبري على اتباع المسار الفريد من غرائزنا وحماستنا إلى المكان الذي يسكن فيه عبقريتنا الداخلية ، ويظهر أن النجاح ككاتب يعتمد على مدى معرفتك لموضوع واحد: حياتك الخاصة.
لياقات الكاتب، دورثي براندي (Becoming a Writer by Dorothea Brande)
عندما وضعت هيلاري مانتيل نصائحها الخاصة للكتابة بدأتها بـ : “اقرأ Becoming a Writer وافعل كل ما تطلبه دورثي براندي منك حتى تلك التمارين التي تعتقد بأنها مستحيلة ، ستكره التمرين الصباحي على وجه الخصوص ولكن إذا ما نجحت في تخطيه ستسدي نفسك أفضل خدمة ممكنة ، يتحدث هذا الكتاب عن كيف تصبح كاتبًا وذلك عن طريق ترتيب ذاتك داخليًا ، والكثير من الكتب الأخرى المتعلقة بالكتابة تعتمد بشكل رئيسي على ما كتبته دورثي هنا”.
عن الكتابة، شارلز بوكوفسكي (Charles Bukowski On Writing by)
كان تشارلز بوكوفسكي أسطورة في وقته الخاص ، وترك وراءه إرثا سيظل قائماً ما دام اللغة الإنجليزية كذلك. في هذا الكتاب تلقي نظرة علة وجهة نظر بوكوفسكي عن الكتابة ومراسلاته مع المحررين ولكن كن على استعداد لصراحة وعفوية بوكوفسكي المعتادة.
رسائل إلى شاعر شاب، ريلكه (Letters to a Young Poet by Rainer Maria Rilke)
في بداية القرن العشرين ، كتب راينر ماريا ريلكه سلسلة من الرسائل إلى طالب شاب ينصحه حول الكتابة والحب والجنس والمعاناة وطبيعة “النصيحة” نفسها. منذ ذلك الحين أصبحت هذه الرسائل العميقة مؤثرة بشكل كبير لأجيال من الكتاب والفنانين من جميع الأنواع. مع الصدق ، والذوق الرفيع ، والفهم العميق للوحدة التي غالبا ما تأتي مع كون المرء فنانًا ، رسائل ريلكه هي مصدر لا نهائي للإلهام والراحة.
فن الأدب، شوبنهاور (The Art of Literature by Arthur Schopenhauer)
المتشائم الكبير الذي يؤمن بالأفضل ويتوقع الأسوأ يطبق هنا ذكاءه على الأدب والمشهد الأدبي. تحليلات شوبنهاور للأسلوب ، والنقاد ، والقيم الأدبية ، والتعلم ، والعبقرية تجعل هذا المجلد دليلاً للكتابة – يضيء من خلال تألق المؤلف الخاص ، وأسلوبه القوي. وينصح شوبنهاور أن أفضل طريقة لاكتشاف أرقى صفات الأسلوب وتشكيل نظرية للكتابة لا تتمثل في اتباع النزعة العصرية ، بل دراسة الطرق التي نفذ بها المؤلفون العظام أفضل أعمالهم. ويقدم أمثلة ممتازة للكتاب الطموحين في هذه المجموعة من المقالات من عمله البارز الشهير.
ما الأدب، جان بول سارتر
“ما هو الأدب؟” يبقى المعلم الأكثر أهمية في الأدب الفرنسي منذ الحرب العالمية الثانية. ليس تجريدي ولا صعب ، بل هو أداء رائع واستفزازي من قبل كاتب يفضل الوضوح على الحذر.
“ما هو الأدب؟” يتحدى أي شخص يكتب. ويفعل جان بول سارتر أكثر من مجرد توجيه الاتهام. إنه يقدم بيانًا نهائيًا عن ظواهر القراءة ، ويواصل تقديم مثال مبهر لكيفية كتابة تاريخ للأدب يأخذ في الحسبان الأيديولوجيا والمؤسسات.
س/ز، رولان بارت (S/z by Roland Barthes)
هذا الكتاب هو أهم وأبرز تحليلات بارت النقدية للنص الأدبي. كان لدراسة بارت تأثير كبير على النقد الأدبي في العالم الناطق باللغة الإنجليزية على الرغم من حقيقة أن أسلوبه الخاص للنقد يقع خارج أي نموذج قابل للتكرار أو القراءة بشكل صارم. S / Z هو أيضا نص تاريخي في تاريخ النظرية الأدبية الحديثة ، يقع بالضبط على الحدود بين البنيوية وما بعد البنيوية.
النظرية الجمالية (المؤلف والبطل في الفعل الجمالي)، ميخائيل باختين
يقول تودوروف أحد كبار مفكري القرن العشرين :”يمكن للمرء أن يطري على باختين دون ارتياب لاعتبارين: أنه المفكر السوفييتي الأكثر أهمية في حقل العلوم الإنسانية، وأعظم منظر في حقل الأدب في القرن العشرين”.
ضد التأويل، سوزان سونتاج (Against Interpretation by Susan Sontag)
لهذا الكتاب تأثير عظيم على الأدب والعالم منذ صدوره ويضم مقالة مهمة عن ظاهرة التكلف إلى جانب تحليلات لسارتر، كامو وبيكيت وأفلام الخيال العلمي والتحليل النفسي.
Negotiating with the Dead: A Writer on Writing by Margaret Atwood
ما هو دور الكاتب؟ أهو نبي؟ كاهن للفن؟ مهرج؟ أو شاهد على العالم الحقيقي؟ بالنظر إلى طفولتها وتطور مهنتها في الكتابة ، تبحث مارغريت آتوود عن الاستعارات التي استخدمها كتاب الأدب والشعر لشرح أنشطتهم. وتبحث في مسألة مهمة هي إذا كان ينظر إلى الكاتب على أنه “موهوب” ، من يمنح هذا العطاء وما هي شروطه؟
تتوازن مراجعات مارغريت آتوود الواسعة مع طيف من الكتاب الأحياء والأموات ، بالاإضافة لنوادر من تجاربها الخاصة ككاتبة ، سواء في كندا أو على الساحة الدولية. إن خفة لمساتها تؤكدها الجدية حول الغرض والكتابة ، وبإلمام عميق بأساطير وتقاليد الأدب الغربي.
Elmore Leonard’s 10 Rules of Writing by Elmore Leonard
بالنسبة للكتاب الطامحين ومحبي الكلمة المكتوبة ، يختزل هذا الدليل الموجز عملية الكتابة لعدد من القواعد المتسمة بالبساطة والوضوح. من الصفات وعلامات التعجب إلى اللهجة و الكلمات الغريبة ، يشرح إلمور ليونارد ما يجب تجنبه ، وما الذي يجب أن تطمح له.
Bird by Bird: Some Instructions on Writing and Life by Anne Lamott
تستقطب تنويهات لاموت من الإرشاد والتأمل الكتّاب الذين يناضلون مع الشياطين الكبيرة والخفية. نصح والد المؤلفة أخوها البالغ من العمر 10 سنوات ، الذي كان يتألم من تقرير كتاب عن الطيور: “فقط استلهمه من الطيور.” اقتراح لاموت حول حرفة الخيال يمكن ترجمته بـ: اقلق بشأن الشخصيات وليس بشأن الحبكة.
القائمة تحتوي كما ترى على العديد من الكتب الفلسفية وأغلب هذه الكتب صعبة القراءة، ولكن أكثرية، إن لم يكن كل، الكتاب العظماء كانوا مولعين بالفلسفة واحتوت أعمالهم الأدبية على فلسفة عميقة ومؤثرة جعلت كتبهم تقاوم عامل الزمن بعكس الروايات التجارية الفارغة من أي شيء ذو مغزى ولم تضف أي شيء لعالم الأدب.