اكتشاف جديد في كل نظرة

يعمل فيلاسكيز على لوحة ضخمة لا نرى سوى خلفيتها، والفرشاة في يده وكأنه يفكر في حركته التالية. المكان عبارة عن غرفة كبيرة استخدمها كاستوديو في قصر الكازار في مدريد، والأشخاص الآخرون هم أعضاء البلاط. الفتاة الصغيرة ذات الشعر الذهبي في المركز هي إنفانتا- Infanta(الأميرة) مارجريتا، التي كانت تبلغ من العمر حوالي خمس سنوات في ذلك الوقت. يحيط بها اثنتان من meninas (خادمات الشرف)، اللاتي يمنحن اللوحة عنوانها المشهور، على الرغم من أن هذا العنوان لم يتم اعتماده حتى منتصف القرن التاسع عشر. في وقت سابق كانت اللوحة معروفة بأسماء أكثر عادية، مثل عائلة فيليب الرابع. فيليب نفسه، مع زوجته الثانية ماريانا من النمسا، يظهران في مرآة على الجدار الخلفي.

تنقل اللوحة إحساسًا مدهشًا بالواقع: تبدو الأشكال واقفة في لحظة من الزمن وتسكن مساحة ملموسة. ومع ذلك، هنالك العديد من النواح الغامضة، وقد تم إنفاق قدر كبير من الأبحاث العلمية في محاولة لكشف ما يحدث بالضبط في المشهد وما كانت نوايا فيلاسكيز في رسمه. غالبًا ما يُقترح أنه يعمل هنا على صورة للملك والملكة، عندما قاطعته ابنتهما الصغيرة وحاشيتها. وبالمثل، تم اقتراح عكس هذه الأدوار، حيث يقوم فيلاسكيز برسم صورة للأميرة (ربما يشير موقفها إلى أنها تعبت من التظاهر) ويقوم الملك والملكة بزيارة الاستوديو.

من المؤكد والمعروف أن فيليب الرابع المحب للفنون استمتع بمشاهدة فيلازكيز يعمل، ولكن سواء كان يرسم الملك والملكة أو الأميرة، فمن غير الواضح لماذا يحتاج إلى مثل هذه اللوحة الكبيرة. على مستوى أكثر دقة، تم تفسير Las Meninas على أنه نوع من البيان الشخصي من قبل فيلازكيس، على نبل مهنته. لقد كان مهتمًا بشدة بوضعه في العالم، وعلى الرغم من أنه اكتسب الثروة والمكانة، فلطالما شغف بلقب الفروسية. وعلى الرغم من أن فيلاسكيز كان المفضل للملك لعقود، كان من السائد أن الفنانين يحتلون مرتبة منخفضة في النظام الاجتماعي. في البداية تم رفض ترشيحه للحصول على لقب الفروسية، لكن فيليب حصل على إذن خاص من البابا ألكسندر السابع لمنحه الشرف، وفي النهاية حصل فيلازكيس على لقب فارس في نوفمبر 1659، قبل بضعة أشهر من وفاته. في هذه اللوحة يرتدي بفخر على صدره الصليب الذي يدل على لقبه. نظرًا لانتهاء الصورة عام 1656، وجب إضافة هذا التفاصيل لاحقًا. وفقا للأسطورة، رسمه فيليب بنفسه، ولكن من المرجح أنه من عمل فيلازكيس أو أحد مساعديه.

معنى اللوحة

معنى Las Meninas أبعد ما يكون عن الوضوح. كان فيلاسكيز رسام البورتريه الرسمي لفيليب الرابع، الذي حكم إسبانيا بين 1621 و 1665، خلال الفترة الصعبة من حرب الثلاثين عامًا. تزوج فيليب مرتين: أولاً إليزابيث الفرنسية (1602-44) ، وبعد وفاتها، ماريانا النمساوية (1634-1696). لم يكن زواج فيليب وماريانا سعيدًا. كان هذا بسبب اختلاف العمر البالغ 30عامًا بينهما، وخيانة فيليب وطبيعة ماريانا التقية المفرطة. يضاف إلى هذه المخاوف المشاكل الدبلوماسية مع النمسا وكذلك العداء من حاكم إنجلترا أوليفر كرومويل. لذا لم يكن البلاط مكانًا سعيدًا بشكل خاص عندما رسمت هذه اللوحة.

السؤال الرئيسي هو: لماذا صرف فيلاسكيز الانتباه عن الملك والملكة؟ لماذا يقتصر على صور ضبابية في مرآة في الجزء الخلفي من الغرفة؟

يعتقد معظم الخبراء أن فيلاسكيز كان يسلط الضوء على الفرق بين وهم الفن وواقع الحياة. (من الواضح أن كونه الرسام الرسمي لزعيم إسبانيا الكاثوليكية الأصولية، لم يكن في وضع يسمح له بتعزيز وجهة النظر المعادية للدين بأن الحياة نفسها هي وهم.)، حيث يكون وجه الموضوع غير واضح بما يتجاوز الواقعية ، في المرآة.

في وجهة نظر أخرى، قد يُنظر إلى Las Meninas على أنها ملخص لحياة وفن Velazquez حتى تلك اللحظة. يحتوي هذا العمل على صورته الذاتية الوحيدة المعروفة، ويضع نفسه في غرفة محاطة بالملوك، والأشياء الثمينة التي يبدو أنها تمثله ووسطه. هل كان يدعي مكانة عالية لنفسه وفنه من خلال الارتباط بالملوك؟ إذا كان الأمر كذلك، فلماذا لا يرسم نفسه ببساطة في صورة جماعية للعائلة المالكة – وهو شيء لم يفعله على الإطلاق؟

تحليل اللوحة

عن التقنية

رسم فيلاسكيز لوحاته مباشرة، دون أن رسم تخطيطي أولي. بدأ بالفرشاة، ورسم بالأصفر المحترق، وانتقل من الظلام إلى الضوء غالبًا alla prima (“الرطب على الرطب”) في كثير من الأحيان انتهى في جلسة واحدة – كما فعل مع صورة فرانشيسكو للديست. وفي كثير من الحالات، بالطبع، لم يكن قادرًا على إكمال لوحة في جلسة واحدة، ولكن حتى في Las  Meninas المعقدة، تمكن من إنهاء معظم الأشكال، ثم تم تنقيحها لاحقًا هنا وهناك.

يسترشد استخدام فيلازكيز للألوان بوعيه بالاختلافات بين الألوان الباردة والحارة، وإمكانية تعديل درجات الألوان عبر النقيض. وبالتالي نادرا ما استخدم الألوان الأساسية، وبدلاً من استخدام اللون الأحمر اللامع، فضل خلق خداع بصري له. مثال جيد على نهجه هو الشريط الأحمر في فستان Infanta Margarita. الصبغة التي يستخدمها فيلاسكيز ليست قرمزية، كما قد يعتقد المرء، ولكنها رصاصي محمر. اللون الأحمر اللامع الذي نراه يأتي فقط من التباين: كل من اللون الرمادي البارد المحيط به ونقطة اللون الأصفر فيه تضخم الاحمرار.

بدأ فيلاسكيز حياته المهنية في العمل بأسلوب متين وداكن، وكثيراً ما يظهر شعورًا حادًا بتفاصيل واقعية للغاية. لقد حافظ دائمًا على إحساس بالحقيقة والطبيعية، لكن طريقته في التعبير عن هذا تغيرت بشكل كبير على مر السنين: كان يميل أكثر فأكثر للتضحية بالتفاصيل من أجل التأثير العام. في أعماله النهائية، كانت لمسته حرة وقوية بشكل غير عادي، بحيث عندما ينظر إليها عن قرب، كما هو الحال في تفاصيل فستان Infanta، تبدو فرشاته مجردة تقريبًا. ولخص بالومينو هذا عندما كتب: “لا يمكن للمرء أن يفهمها إذا كان قريبًا جدًا، ولكن من بعيد إنها معجزة”.