سوبرنوفا في 5 تعليقات

التعليقات الواردة بالخط المائل هي من يوتيوب 

@n0103-perm

كمية كريتيفتي في الالبوم مش طبيعية فكرة انك تجمعه بالطريقة دي في فيديو كليب واحد و مش ملزقين الفيديوهات وخلاص لا عاملين جو حلو

يُذكرنا فيديو كايروكي بألبوم فو فايترز الثامن المعنون “Sonic Highways” القريب هيكلياً مما فعلته كايروكي، وبإصدار الألبوم كفيلم وثائقي عوضاً عن أغنية منفردة. عرض الفيلم الوثائقي على قناة HBO في ثماني حلقات، حيث تمحورت كل حلقة حول مقابلات وتاريخ ثقافي من مدينة أمريكية مختلفة. وقد تم إخفاء كلمات أغاني كل حلقة عمدًا، وكتابتها فقط بعد انتهاء المقابلات، بحيث أثرت المحادثات بشكل مباشر على كتابة الأغاني. وبدلًا من إصدار أغنية “Something From Nothing” كأغنية منفردة مع فيديو، عرضت فو فايترز ساعة من لقطات المقابلات كمقدمة.

لم تختر كاريوكي للترويج لألبومها الثامن أيضاً استخدام فيدوهات ترويجية قصيرة مثلما فعل سان ليفان، ولكنها اختارت فيديو على يوتيوب مدته 37 دقيقة مُعدّ على هيئة مقابلة تلفزيونية، مع لقطات خلف الكواليس للمشغل العجوز (عزب شو). مُعدّ مسبقاً، بمعنى آخر: ليس حقيقياً، أو على الأقل ليس عفوياً، بتلك الطريقة المحددة وغير المريحة نوعاً ما التي تُعدّ بها جميع المقابلات التلفزيونية نوعاً من التدريب المسبق، إلا أن هذه المقابلة تبدو وكأنها تدرك ذلك، وتتحدى المستمع أن يلاحظ البنية المُصطنعة ويتساءل لماذا تختار فرقة موسيقية، تُركز في هذه المرحلة من مسيرتها على أن هذا العمل هو الأكثر شخصية وعفوية على الإطلاق، أن تكشف عن هذه العفوية ضمن قالب مبنيّ هيكلياً على إجابات مُعدّة مسبقاً.

لا أذكُر هذا كاكتشافٍ لتناقض، ولكن لأن التوتر يكاد يكون جوهر الموضوع. ما يُريد الفيديو إيصاله هو أن “سوبرنوفا” ليس بياناً عن أي شيء خارج نطاقه. لا عن مصر، ولا عن صناعة الموسيقى، ولا عن الجمهور. يُوصَف العمل، أكثر من مرة، بعبارة “بورتريه ذاتية”، والسبب وراء عودة الرسامين إلى هذا النوع الفني، رغم كونه أقل المواضيع جاذبيةً تجاريًا، هو أنه اعترافٌ بالقيود بقدر ما هو فعل تعبير. أنت ترسم نفسك لأنك النموذج الوحيد الذي سيجلس أمامك في الثالثة صباحًا. 

إذن، السؤال الذي يدور حوله الفيديو باستمرار، دون أن يجيب عليه بشكل مباشر، هو: صورة ذاتية لمن تحديدًا في هذه المرحلة؟ لأن أحد الخيوط الغريبة التي تتخلل المقابلة هو نوع من الدوار الخفيف في الهوية. تصف أغاني الألبوم كيف تغير بما يكفي على مر السنين لدرجة أنه أصبح فعليًا شخصًا آخر. ليس مجازيًا – شخصًا آخر بالمعنى الفضفاض الذي يستخدمه الناس بعد الانفصال أو عيد ميلاد مهم، بل شخصًا آخر بنيويًا، لدرجة أنه يلجأ إلى لغة الشخص لوصف ذلك. يتحدث عن نفسه، في بعض الأحيان، كما لو كان طرفًا ثانيًا أو حتى ثالثًا يراقب الرجل الذي اعتاد السير في تلك الشوارع القديمة بالذات. والشوارع نفسها، في هذه الرواية، لم تعد تتعرف عليه. إنها صورة جميلة ومقلقة في آنٍ واحد. ليس المقصود هنا عبارة الحنين للماضي: “أفتقد الحي القديم”، وإنما عبارة “الحي لم يعد يشعر بوجودي”، وهي جملة تعبر عن طمس الذات، عن ابتعادها الشديد عن صورتها السابقة، حتى أن معالم الهوية المادية القديمة، كالمتجر الصغير، والجدار الذي اعتدت كتابة اسمك عليه، توقفت بهدوء عن أداء وظيفتها.

هذا ربما هو جوهر الألبوم. ليس القصد هنا سردية النجاح المعتادة المتمثلة في عبارة: “انظروا إلى أي مدى وصلت”، تلك التي تؤهلك لشراكة مع كوكاكولا وتصدر عناوين المجلات الموسيقية، وإنما المقصود هو: انظروا كم هو غريب أن أصل إلى هذه المرحلة، وكم أصبحت غريباً عن الشخص الذي بدأ هذه الرحلة. وهذا، إن أردنا أن نكون صريحين، خطوة مألوفة لفرقة روك في مسيرة تمتد لعشرين عامًا وثمانية ألبومات – ألبوم الفنان المتقدم في السن، ألبوم الاسترجاع، وهناك نوع فرعي كامل من هذه الألبومات – لكن الطابع الغريب هنا، استخدام ضمير المخاطب والغائب، الشوارع التي لا تتعرف عليك، يبدو أقل شبهاً بتمرين نوعي وأكثر شبهاً بأعراض حقيقية تم الإبلاغ عنها. شيء لاحظته الفرقة يحدث لها، ثم، بحكم كونهم مؤلفي أغاني، قاموا بتدوينه.

@reineie

شباب الثورة كبروا و سحلتهم الحياة و كبروا و كبرنا معاهم

أريد هنا أن أكون حذرًا من المبالغة في الدفاع عن الفرقة، لأن جزءًا مما يجعل الفيديو مثيرًا للاهتمام (ومثير للغضب بعض الشيء، كما هو الحال مع أي شيء جاد حقًا) هو إصراره، مرارًا وتكرارًا، على عادية مادته. لا يسعى الألبوم إلى إصدار بيان سياسي ضخم كما فعلت أعمال الفرقة السابقة 2011، تلك الأغاني التي كانت، لسنوات قليلة، أشبه بموسيقى خلفية لحدث وطني. وإنما يسعى لاستحضار ذكرى حميمة. ذكرى اليوم الأول في المدرسة. مجموعة محددة وصغيرة، تكاد تكون محرجة، من الذكريات الشخصية التي تراهن الفرقة، في جوهرها، على أنها ستكون مفهومة – أن تفاصيل تجارب رجل مصري الأولى ستعمم بطريقة ما لتصبح شيئًا يمكن لمستمع لديه تجارب أولى مختلفة تمامًا أن يتعرف على نفسه فيها. هذا هو الرهان الذي يقوم عليه إطار البورتريه الذاتي بأكمله.

إذا كان ألبوم “سوبرنوفا” يُقدّم نفسه كبورتريه ذاتي، فإن التجارب الأولى هي بمثابة لوحة الألبوم الحقيقية. هي الذكريات المحددة، الدقيقة. أول مرة أدخل فيها السينما مع فتاة. أول شوكلت ديت، مهما كان معناه بالضبط (لا يُحدد الفيديو ذلك مما يسمح للعبارة بأن تعمل بشكل أقل كقصة حرفية وأكثر كنوع من العنصر النائب العالمي، المربع الذي يملؤه المستمع بذكرياته المراهقة الحلوة والمحرجة). لا شيء من هذه أحداث درامية. لا تتغير حياة أي شخص، ماديًا، بسبب موعد لتناول الشوكولاتة. وهذا هو المغزى، أو على الأقل هذا ما يراهن عليه الألبوم: أن ضآلة هذه الذكريات هي تحديدًا ما يجعلها راسخة، تمامًا كما أن أساس المنزل ممل ومدفون، وهو الجزء الوحيد من البناء الذي لا يمكن تجديده.

أما الخطوة الأخرى التي يتخذها الألبوم مع هذه التجارب الأولى فهي ربطها بمعالم مادية وحسية موصوفة صراحةً بأنها متداعية، مما يضفي على الحنين هنا نكهة مختلفة قليلًا عن النمط المعتاد من الحنين إلى الماضي. الأمر لا يقتصر على تذكر الشوارع القديمة، بل هو شوارع قديمة، بالإضافة إلى تأكيد صريح على أن تلك الشوارع لم تعد تفي بوعودها، ولا تتذكره، وأن الأسماء التي كانت مكتوبة على الجدران قد بهتت أو طُليت أو أصبحت غير مقروءة بفعل عشرين عامًا من كثرة المشي عليها. وحيثما تخون الشوارع، يبدو أن الموسيقى لا تزال فعّالة؛ بل أنها بمثابة آلة زمنية موثوقة، ومحفز حسي لا يزال يعمل عندما يتوقف كل شيء آخر عن كونه طريقًا موثوقًا للعودة. وهذا يثير سؤالًا بديهيًا ومُربكًا بعض الشيء، لا يتناوله الفيديو بالتفصيل، لكنني أعتقد أنه من المفترض أن تتأمله على أي حال: ماذا يحدث عندما تتوقف الأغاني عن العمل أيضًا؟ هل ألبوم “سوبرنوفا” نفسه، بالنسبة للفرقة، محاولة لتحميل مجموعة جديدة من “الأغاني ذاتها” مسبقًا لعقد قادم ستحتاج فيه النسخ الحالية من أنفسهم أيضًا إلى طريقة للعودة؟

الصورة الأوضح في العمل بأكمله هي الرغبة في “دقيقة تانية” أو أمنية مرتبطة تحديدًا بذكرى الجلوس وشرب القهوة مع شخص رحل عن عالمنا. واللافت في وصف هذا الأمر في المقابلة هو الاعتراف الصريح بأن أي قدر من الحديث عنه لا يُغني عن قيمته الحقيقية، فالجلسة الهادئة بحد ذاتها، تلك الدقائق العادية لشخصين يحتسيان القهوة دون أن ينطقا بكلمة، تعجز عن الوصف، وتقاوم أن تُحوّل إلى محتوى، على عكس تفاصيل اليوم الأول من المدرسة، مهما بدت بسيطة. ثمة فرق حقيقي، يُشير إليه الألبوم هنا بين الذكريات التي يُمكن سردها والذكريات التي هي في جوهرها مجرد مدة زمنية – وقت غير مُحدد المعالم، بلا حبكة، يُقضى مع شخص ما، قيّم تحديدًا لأنه لم يحدث فيه شيء، وهو بالطبع بالضبط ذلك النوع من الوقت الذي لا يُمكن استعادته بمجرد رحيل الشخص الآخر، لأنه لا يوجد حدث لإعادة تمثيله، بل مجرد فراغ مكان تلك الجلسة.

@tltowael

كمان 50 سنة و انا شعرى شايب و بشوف بالعافية و سمعى على قدى و التجاعيد ماليه وشى هحكى لعيالى ان حضرت اعظم البوم لاعظم باند فى تاريخ مصر الموسيقى و هرجع للكومنت ده عشان افتكر

في هذا الألبوم، لا يُنظر إلى الشيخوخة كمشروع لتجميع الإنجازات، بل كنوع من الديون الجسدية المتراكمة و”الظهر المحني”، وآثار جروح الزمن، وهناك عبارة متكررة، “عايش صحيح لكن بشك اني حي”، تُجسّد بصمت الحالة المزاجية العامة؛ يشبه اليأس بالمعنى العام، ولكنه بدقة نوع من الإرهاق الخفيف الناتج عن تراكم السنوات كما تتراكم الرواسب. ثم يأتي الحكم القاطع، شبه المفاجئ، من منظور محمود سعد الذي تجاوز السبعين أن الحياة برمتها “ما تستاهلش كل اللي احنا فيه ده”، وأن جزءًا كبيرًا من الحزن الذي يحمله الناس، كما يصفه الألبوم، فارغ، غير مستحق، نوع من التكاليف الإضافية التي لم يكن أحد بحاجة لدفعها. من الصعب على فرقة موسيقية في بداية مسيرتها الفنية أو منتصفها أن تقول ذلك بصدق، ويبدو أن المقابلة تُدرك ذلك، ولعل هذا ما يفسر إسناد العبارة إلى منظور شخص تجاوز السبعين من عمره بدلاً من أن تُقال على لسان الفرقة نفسها – نوع من التلاعب بالألفاظ يسمح لهم بالتعبير عن شيء أكثر قتامة مما تسمح به وجهة نظرهم الحقيقية.

ثم، وسط كل هذا التأمل في الماضي وتقييم الوضع، يُقدم الألبوم شيئًا مؤثرًا حقًا، وهو توجيه دفة الحديث للحظة نحو والدة محمود سعد، مع أمنية صريحة بأنها عاشت لترى ما يُعتبر، في هذه المرحلة، نجاحًا. الأمر الجدير بالذكر هو السبب المحدد الذي ذُكر، لأنه ليس السبب المتوقع: ليس لكي تفخر بي، وهو ما سيُبقي المتحدث في مركز الصدارة، بل لكي ترى بنفسها تأكيدًا على أن الجهد المبذول – تربية أربعة أطفال، قد أتى ثماره، وأن التضحية انتهت بشيء ما بدلًا من أن تستمر إلى أجل غير مسمى، دون دليل، في صمت. إنه نجاح مُعاد صياغته كدليل، يُقدم نيابةً عن شخص آخر، وهي طريقة أكثر سخاءً وأقل تفاخرًا بالنفس بكثير للتعامل مع سرد النجاح مما يسمح به هذا النوع من الأعمال عادةً.

كل هذا يُمهد للحيلة البلاغية الختامية للألبوم، تلك التي يبدو أن المقابلة تفتخر بها أكثر من غيرها وتُكررها مرارًا: الملاحظة بأن كلمتي “أمل” و”ألم” تفصل بينهما حرف واحد فقط. إنه نوع من التلاعب بالألفاظ قد يبدو لطيفًا كفكرة على بطاقة معايدة، إلا أن الألبوم يستحق هذا الوصف من خلال دقائقه السابقة التي تُبيّن مدى دقة هذا الهامش عمليًا، وكيف يمكن للذكرى نفسها أن تُشكّل جرحًا أو عزاءً اعتمادًا على أي جانب من حرف غير مرئي تقف عليه. التوجيه الصريح للألبوم، في النهاية، هو الخروج مما يُسمّيه الخوف والهزيمة، إلى رؤية المشهد نفسه كنور وحرية بدلًا من الظلام والظلال. يبقى السؤال مطروحًا: هل هذا العبور هو ما تُجسّده الأغاني موسيقيًا، أم أن الفرقة تصفه فقط في المقابلة وتأمل أن تُشير إليه الأغاني؟ وهو سؤال أرغب في التفكير فيه قبل الانتقال إلى الجزء الثالث، حيث يتوقف الألبوم عن كونه مجرد صورة ذاتية ويبدأ في المقارنة مع عشرين عامًا من نسخة أكثر صخبًا وشهرة لهذه الفرقة نفسها.

@abdogaming7562

لو شوفت الالبوم ده ف المستقبل اعرف ان الناس دول كانو صوت جيلنا اعرف ان كايروكي كان صوت ملايين وفكره قامت علي شيء ومباديء حقيقيه اعرف ان كايروكي اكتر ناس حقيقين هتسمعهم ف حياتك

لننظر إلى الصورة الأوسع. كل ما ورد سابقاً يصف ألبومًا لا يحاول قول أي شيء عن العالم خارج نطاق أفكار المتحدث. وهذا أمر غريب حقًا بالنسبة لهذه الفرقة تحديدًا، لأن كايروكي لم تصل إلى مرحلة إنتاج ألبوم مثل سوبرنوفا، ولم تحصل على الجمهور، أو المنصة، أو حتى الفيديو الذي مدته سبع وثلاثون دقيقة كحدث بكونها فرقة التزمت الصمت حيال العالم خارج نطاق أفكارها. بل على العكس تمامًا. على مدار جزء كبير من العقدين الماضيين، كانت كايروكي، حرفيًا تقريبًا، بمثابة الموسيقى التصويرية لحدث وطني، وهو وصف لا ينطبق إلا على عدد قليل من الفرق الموسيقية في أي مكان، وبأي لغة، وفي أي فترة زمنية تمتد لعشرين عامًا. 

كانت النسخة الأولى ذات توجه خارجي قوي. لم تكن أغاني مثل “صوت الحرية” و”يا الميدان” أقرب إلى خطابات عامة، مصممة لتشجيع الجمهور على ترديدها، وموجهة نحو الوحدة ونحو أفق سياسي محدد، كان في ذلك الوقت منفتحًا حقًا. كانت البطولة المُقدَّمة في تلك الفترة جماعية بامتياز؛ فمشروع الفرقة المعلن، وفقًا لتفسيرهم الخاص، كان “الغناء مع المدينة”، أي العمل كمُضخِّم لا كمُؤلِّف، وهي علاقة مختلفة تمامًا بين كاتب الأغاني و”أناه” عما هو موجود في ألبوم “سوبرنوفا”. ثم انغلق الأفق، أو على الأقل ضاق بشكل ملحوظ، وتتبعت الفترة من 2014 إلى 2019 -ألبومات مثل “السكة شمال في شمال”- هذا التضييق بشكل مباشر: التفاؤل الجماعي يتحول إلى ما يشبه الإحباط والنقد الاجتماعي، شعور بأن الحياة في بلد باتت أصعب، واغتراب يقترب من الاستسلام التام. بعبارة أخرى، لا يزال الألبوم منفتحًا على العالم، لكنه يستهدف هدفًا أكثر قتامة.

الأمر المثير للاهتمام في ألبوم “سوبرنوفا”، مقارنةً بالمرحلتين السابقتين، هو أنه ليس موقف ثالث على نفس المحور الخارجي. إنه تحول جذري في المحور، ويتجلى هذا التحول بوضوح في كيفية تناول الألبوم لمفهوم البطولة، وهو مفهوم لم تتوقف الفرقة عن الاهتمام به على ما يبدو، بل نقلته إلى سياق آخر. فبينما كانت البطولة في بداياتها جماعية، وفعل مشترك، يُؤدى في ساحة مشتركة، ويُحدد بوجود آخرين يشاركونك فيه، فإن البطولة في “سوبرنوفا” تُحدد بالغياب الصريح لذلك: السير في كل درب بمفردك، و”تحدي الزمن” بمفردك، وحمل الأثقال دون دعم، ويُصوّر الحوار هذه العزلة لا كجائزة ترضية حزينة، بل كشيء أقرب إلى الأمان والاستدامة، بطولة لا تتطلب ساحة مليئة بالناس لتستمر في العمل. وهذا، إذا كنتَ مُتابعًا للتاريخ السياسي المصري ولو بشكل سطحي خلال تلك الفترة، يبدو أقل شبهاً بتفضيل فلسفي مجرد، وأكثر شبهاً برد فعل مفهوم إلى حد ما لما يحدث عندما تبني إحساسك بالبطولة الجماعية حول حشد معين في مكان معين، ثم يتوقف هذا التكوين في النهاية عن أن يكون متاحًا لك. الألبوم لا يقول هذا. ليس بالضرورة أن يكون الأمر كذلك.

@ahmedtayson230

هقوم دلوقتي اعمل قهوة واطفي النور واقعد انا والالبوم وتالتنا الخيال ❤❤❤❤

كان الصوت الكامن وراء كل هذا يتطور أيضًا، ويتجه في اتجاه يتماشى بدقة مع التحول الغنائي، مما يعني إما أن الفرقة تتمتع بتنسيق استثنائي بين مختلف الأقسام، أو أن “الصوت” و”الموضوع” لم يكونا قرارين منفصلين في الأساس. بدأت فرقة كايروكي باسم “النجم الأسود” وهي تقدم أغاني باللغة الإنجليزية، قبل أن تتحول إلى اللهجة المصرية لأن هذا التحول منحها تأثيرًا أكبر، وكان من أبرز خطوات مسيرتها اللاحقة دمجها للغة الشعبية في اللحظات التي أرادت فيها أن تؤدي موسيقاها دورًا عامًا. على النقيض من ذلك، يميل سوبرنوفا إلى استخدام آلات توليف إلكترونية وإيقاعات تبدو كأنها موسيقى الجاز بآلات الروك، ووُصفت صراحةً في المقابلة بأنها موسيقى مُخصصة لسماعات الرأس تحديدًا؛ ليست موسيقى صاخبة كموسيقى المدرجات، وإنما جمالية استماع خاصة تتناسب مع موضوعها الخاص بشكل دقيق. لكنك لا تُؤلَّف موسيقى تُسمع عبر سماعات الرأس إذا كان هدفك هو الغناء مع مدينة بأكملها.

ثمّة جانب آخر من هذا التاريخ لا يُبدي الألبوم والفيديو المصاحب له حماسًا يُذكره، ألا وهو المسار التجاري، وأعتقد أن على الناقد المنصف أن يُشير إليه على الأقل، حتى وإن لم تُشر إليه فرقة سوبرنوفا نفسها: فرقةٌ بنت مصداقيتها الحقيقية على استقلاليتها، صارت خلال عقدين عملاقاً تجاريًا، بشراكات مع علامات تجارية مثل كوكاكولا وريد بول، تُحيي حفلاتها في أماكن حكومية ومسارح مراكز التسوق بدلًا من تلك الأماكن السرية التي لا تزال الأسطورة تُشير إليها. لا يجعل أيٌّ من هذا التأمل الذاتي في ألبوم “سوبرنوفا” غير صادقٍ تمامًا، فمن حقّ الناس أن يتقدّموا في السنّ وأن تكون لهم علاقات معقّدة بالمال والشهرة في آنٍ واحد، لكنّه يعني أنّ وصف “المستقلة” الذي لا تزال سمعة الفرقة تستند إليه هو، على أقلّ تقدير، مسألةٌ حتمية وليست حقيقةً ثابتة، وأنّ صورةً ذاتيةً تُبقي تلك اللوحة فارغةً في معظمها هي صورةٌ ذاتيةٌ ينقصها شيءٌ هامٌّ على الأقل.

ما يربط مسيرة الفرقة الممتدة لعشرين عامًا، رغم كلّ هذا التحوّل من الخارج إلى الداخل، ومن الجماعي إلى الفردي، ومن الشعبي إلى الإلكتروني، ومن الأندرغراوند إلى مسارح المراكز التجارية – هو عادة الفرقة في التحدث إلى أعمالها السابقة، بصراحةٍ وشفافيةٍ، عبر الزمن، كما لو كانت أعمالها حوارًا متواصلًا طويلًا لا سلسلةً من التصريحات المنفصلة. لقد أعادوا إحياء فكرة “السكة شمال” بين عامي 2014 و2017 بدلاً من تركها مجرد استعارة لألبوم واحد، ويستمر ألبوم “سوبرنوفا” في اتباع نفس العادة على مستوى مواده الداخلية – “الأغاني نفسها” التي يتم إعادة الاستماع إليها، و”الشوارع القديمة” التي تتم زيارتها مرة أخرى وتجد أنها غير كافية، هي في حد ذاتها نسخة من قيام الفرقة بعملها السابق بما تصفه الكلمات عن قيام المتحدث بحياته السابقة: العودة إلى المواد القديمة تحديدًا لقياس المسافة بين من كنت عليه عندما صنعتها ومن يقوم بالقياس الآن.

وهذا يعيدنا إلى نقطة البداية، إلى مفارقة اللقاء المحضر حول الأصالة، وأعتقد أن الحكم الصريح هو أن هذه المفارقة لا تُحل أبدًا، وهذا أمرٌ جيد، وربما هو المغزى. ألبوم “سوبرنوفا” هو عملٌ موسيقيٌّ لفرقةٍ أمضت عقدًا من الزمن تُطالب بالتحدث نيابةً عن الآخرين، وقررت، على حساب تناسق أسطورتها، أن تتحدث نيابةً عن شخصٍ واحدٍ فقط. ويبلغ الألبوم ذروة إقناعه عندما يتوقف عن محاولة الجمع بين النقيضين، في التفاصيل الصغيرة، كموعد الشوكولاتة، وقهوة العم، وذكر اسم الأم صراحةً بدلًا من الإشارة إليها. أما عندما تعود الغريزة القديمة المنفتحة على العالم متخفيةً في ثوب الحكمة الكونية فإن هذه اللحظات لا تزال تتوق إلى جمهورٍ يُردد معها، حتى في حين يُصر باقي الألبوم على أنه قد توقف عن طلب ذلك. ربما يكون هذا التوتر، أكثر من أي كلمات منفردة، هو الصورة الذاتية الأكثر صدقاً المعروضة هنا: فرقة موسيقية أصبحت جيدة جداً، على مدى عشرين عاماً، في أن يسمعها الجميع، وهي الآن تحاول معرفة كيف يبدو صوتها عندما تُسمع من تلقاء نفسها، ولا تزال غير قادرة تماماً على التوقف عن التحقق مما إذا كان أي شخص لا يزال يستمع.