مونتيفيردي: الرجل الذي عرف الموسيقا على المشاعر

حدد كلاوديو مونتيفيردي Claudio Monteverdi، أكثر من أي مؤلف موسيقي، الانتقال من أسلوب عصر النهضة إلى الباروك. على الرغم من أن مادريجال المبكرة التي أنتجها تعكس الأسلوب اللوني الخصب لأواخر عصر النهضة، لم يتبنى مونتيفيردي الأسلوب الجديد المبسط فحسب، بل كان أيضًا أكبر الداعين له. ومن هنا كانت أوبرا L’Orfeo بداية عصر جديد.

تزامنت ثورة مونتيفيردي الموسيقية مع اثبات جاليليو بأن الأرض تدور حول الشمس، وتبدد فكرة أن الشمس تدور حول الأرض. أيضا في ذلك الوقت، كان كارافاجيو يرسم المتسولين والمومسات في مواقف دينية. فجأة صار هنالك دراية بالأشخاص العاديين والعيوب الإنسانية بدلاً من الشخصيات المثالية في لوحات رافائيل أو بوتيتشيلي. وهنا لعب دور “الإصلاح المضاد”، الذي سعت فيه الكنيسة الكاثوليكية إلى إيجاد طرق جديدة لتحويل المؤمنين والحفاظ عليهم، دورًا مهمًا في تشكل الفن الباروكي. تحولت الكنيسة من المواضيع المثالية لمحاولة التجديد والتفهم ونجد هذه الإثارة الصريحة في التماثيل الباروكية المبكرة مثل “نشوة القديسة تيريزا” لبرنيني، حيث تصبح الحدود بين الديني والعلماني سهلة الاختراق، كما نجد ذلك بوضوح لدى الكاتب الغنائي الإيطالي أكيلينو كوبيني حيث حولت بعض النصوص “المثيرة جنسيًا” لأكثر الأناشيد قدسية.

هنا، تحدى الأسلوب التقدمي لمادريجات مونتيفيردي القواعد في ذلك الوقت ودفعت الناقد المحافظ جيوفاني أرتوسي لمهاجمتها. انتقامًا، نشر مونتيفيردي عام 1605 بيانًا يؤكد فيه أن الموسيقى يجب أن تكون خادمة الكلمة، وأكد على طبيعة المايسترو الاستكشافية.

حياته

 بدأ مونتيفيردي مسيرته الموسيقية شابًا، حيث نشر كتابه الأول عن المادريجال في سن 15 عامًا ثم كتابه الثاني بعد ثماني سنوات. في هذا الوقت كان يكسب عيشه عن طريق العروض، وفي النهاية حصل على وظيفة كموسيقي بلاط متواضع لدى دوق مانتوفا. هنا التقى بزوجته كلوديا كاتانيو. على الرغم من أن وقته في مانتوا كان مثمرًا، إلا أن مونتيفيردي شعر بانخفاض قيمته كملحن، وغادر في النهاية إلى مسقط رأسه كريمونا. بعد ذلك بعام، انتقل إلى المكانة المرموقة للمايسترو دي كابيلا في كنيسة القديس مرقس في البندقية. بالإضافة إلى واجباته، استمر أيضًا في تولي اللجان الخارجية، بما في ذلك العديد من صاحب العمل القديم، دوق مانتوفا. غالبًا ما كتب موسيقى لكرنفال البندقية السنوي. أسس مونتيفيردي علاقة جيدة مع الأثرياء ومع الملحنين الآخرين وحظي بوقت هادئ حتى عام 1630، عندما ضرب الطاعون والحرب في منتوفا البندقية؛ بعد ذلك دخل الكهنوت. أمضى سنواته الأخيرة في مراجعة أعماله السابقة، واستكمال أطروحته عن seconda prattica (stile moderno)، وتأليف موسيقى جديدة. نُشر كتابه الأخير عن المادريجال الدينية بعد وفاته عام 1651.

موسيقاه

 ربما كانت مادريجات مونتيفيردي الأولى ثابتة في الأسلوب التقليدي ، لكن بحلول عام 1600 بدأ بالفعل في دمج عناصر من النمط الجديد الأكثر تقشفًا في أعماله، وهي ممارسة جعلت منه هدفًا للانتقاد من الناقد الموسيقي المحافظ جيوفاني أرتوسي. كانت مادريجاته المنشورة معروفة حتى كوبنهاغن عندما كتب أوبراه الأولى، لوريفيو، عام 1607. لحقتها أوبرا أريانا في العام التالي، يغذيها حزنه على فقدان زوجته. أثبتت أريانا أنها أكثر شعبية من L’Orfeo ، ولا سيما Lament ، وهي الجزء الوحيد المتبقي من الأوبرا. بعد تعيينه في قاعة القديس مرقس عام 1613 ، تحول تركيز كتابات مونيفيردي إلى موسيقى الكورال المقدسة، على الرغم من أنه واصل كتابة المادريجات ​​والموسيقى الدرامية طوال حياته ، بما في ذلك Il Ritorno d’Ulisse في Patria (1640) و L’Incoronazione دي Poppea (1642) للأوبرا الجديدة في البندقية.

أهم أعماله

L’ORFEO

  على الرغم من أن لوريفيو لم تكن أول أوبرا له، إلا أنها كانت أول من حصل على قبول واسع ونشرت شعبية الحركة الثانية seconda prattica. تقدم الأوبرا استنادًا إلى أسطورة Orpheus القديمة مجموعة متنوعة من الأساليب: “الجافة” والمرافقة لأصوات الأغاني الفردية المنمقة، والجوقات، والفواصل الموسيقية.  وتمشيًا مع تقاليد الدراما اليونانية الكلاسيكية ، فإنه يستخدم deus ex machina (“إله من الآلة”) في الحركة النهائي.

VESPRO DELLA BEATA VERGINE (VESPERS)

كتب مونتيفيردي “صلاة الغروب للعذراء المباركة” أثناء خدمته لدوق مانتوفا ، رغم أن واجباته لم تتضمن تأليف الموسيقى المقدسة. في الواقع ، تم تخصيص العمل للبابا بول الخامس وتم نشره في مجلد يحتوي أيضًا على قداسه في ظروف مؤقتة وكذلك العديد من إعدادات ومزامير Vespers. من المحتمل أنه استخدمها لاحقًا “كأدوات اختبار” للحصول على منصب في كنيسة القديس مرقس في البندقية.

LUCI SERENE E CHIARE

  هذه هي المادريجال الانتقالية، مع عناصر من كل من الأساليب القديمة والجديدة. إعداد النص المكون من خمسة أجزاء واضح وغير معقد ؛ قد يكون هذا جزئيًا للسماح للأدوات إما باستبدال الأجزاء الصوتية أو مضاعفتها ، كما يشير ترتيب لاحق مع basso contino. تتناول قصيدة “عيون هادئة ورائقة تلهبني” لريدولفو أرلوتي موضوع المعاناة من آلام الحب.

SI ، CH’IO VORREI MORIRE

 مدريغال آخر من خمسة أجزاء. لكنه يخفي رسالة دنيوية أكثر بكثير. الإشارات إلى الموت في النص هي إشارة إلى “نهاية” أكثر متعة بكثير، كما تدعمها كل من الأجزاء الأخرى من كلمات (“آه فم! آه الشفاه! آه لسان!”) والارتفاع والانخفاض الواضح للموسيقا.

CRUDA AMARILLI

من الكتاب الخامس للمادريجال، هذه الأنشودة المكونة من خمسة أجزاء أكثر استقرارًا وتناسقًا من لوسي سيرين، على الرغم من بقاء عناصر من النمط متعدد الألحان القديم. استشهد أرتوسي بهذا المدريج على وجه التحديد كمثال على “عيوب الموسيقى الحديثة”. النص (“Cruel Amaryllis”) مأخوذ من مسرحية Il pastor fido لجيوفاني غواريني، وهي مصدر شعبي للملحنين المعاصرين.

*مادريجال madrigal: أغنية من عدة أصوات اشتهرت في عصر النهضة. توضع عن طريق طباق الألحان ومن دون مرافقة آلات موسيقية. يشير المصطلح اليوم للأغاني الإنكليزية والإيطالية من أواخر القرن السادس عشر وأوائل السابع عشر.