تركيب 7

حقق Kandinsky الإنجاز الأكثر أهمية في حياته المهنية في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى. عمل في ميونيخ، ألمانيا، وطور لغة تصويرية جديدة ساعدته على إنشاء لوحات تجريدية رائدة. كان حجر الزاوية في تحقيقه سلسلة من اللوحات الفنية بعنوان “التراكيب”. اعتبر كاندينسكي هذه الأعمال كالبيان النهائي لفلسفته الفنية. أنتج عشرًا منها فقط في حياته، وكان كل منها نتيجة التأمل والتخطيط الدقيق. من المسلم به على نطاق واسع أن تكوين 7 هو الأفضل والأكثر مغامرة في السلسلة. أشعلت اللوحات الجدل حولها، حيث وقف المتفرجون أمام اللوحات الضخمة وكانوا في حيرة تامة. بدت اللوحات فوضوية، مع عدم وجود موضوع أو بنية أو أشكال طبيعية معروفة. لم يكن كاندينسكي مستاءً تمامًا من هذا الحكم. “كل عمل ينشأ بنفس طريقة نشأة الكون” ، كتب ، “من خلال الكوارث التي تجلب في النهاية، من فوضى الأدوات، سمفونية جديدة.”

تتميز لوحة “التركيب 7” بتصميم يشبه الدوامة، مع شكل بيضاوي مركزي يتقاطع مع خطوط سوداء، تدور حوله أعمال صاخبة من الألوان والأنماط. تحاول العين أن تلتقط الأشكال وتفهمها؛ ربما يكون الشكل في أسفل اليسار عبارة عن قارب به مجاذيف، أو نرى طائرًا على فرع بالقرب من المركز.

ومع ذلك، فإن نظرة فاحصة تبين أنه لا يوجد شيء تمثيلي في اللوحة وأن القطعة بأكملها مجردة تمامًا. يأتي الوئام من فوضى الأشكال المتقاطعة والألوان. أُطلق كاندينسكي على “التركيب 7” اسم الأوبرا، مؤمنًا أن اللوحات يمكن أن تثير الأصوات، مثلما تثير الموسيقى الصور، وأن كلاهما وسائل مختلفة، ولكن متشابهة، لنقل المشاعر.

أوضح كاندينسكي الفلسفة الكامنة وراء نهجه الجديد في أطروحة مؤثرة بعنوان: “فيما يتعلق بالروحانية في الفن” 1911. اعتقد أن الجمهور لم يكن جاهزًا تمامًا للفن الغير تمثيلي، ومن المؤكد أن لم يريد أن تكون أعماله التجريدية مجرد ديكور. بدلاً من ذلك، اعتقد أن بإمكانه نقل مشاعره الأكثر نقاءً وروحية. في البداية، استمد إلهامه من الموضوعات الدينية – جنة عدن، الطوفان ، ونهاية العالم – لكنه تدريجيا قمع هذه الموضوعات السردية، واعتمد عوضًا عنهاعلى الشكل واللون والخط فقط، ونظمها في إبداعاته الرفيعة.

كان كاندينسكي، بجانب عمله الفني، منظرا للفن، وكان لكتاباته وأفكاره تأثير هائل على فن القرن العشرين.

عندما رسم Composition VII ، كان جزءًا من مجموعة تدعى The Blue Rider ، تضمنت فنانين آخرين مثل Alexej von Jawlensky و Franz Marc. لقد جادلوا بأن الفن التجريدي كان صالحًا مثل الفن التمثيلي، وأن الفن يجب أن يعبر عن الحقائق الروحية. كانت أفكار The Blue Rider واحدة من القوى المحركة للحركة التعبيرية.

أصبح كاندينسكي جزءًا من حركة باوهاوس في عشرينيات القرن العشرين، حيث بدأ باستخدم المثلثات المسطحة والدوائر بألوان أساسية، وحواف سوداء المشهورة. أصبحت الأشكال التي استخدمها أكثر قابلية للتعرُّف عليها، وتم استخدام الهندسة للسيطرة على الفوضى التي أطلقها في أعمال سابقة مثل Composition VII. في عام 1924، قام بتشكيل مجموعة تدعى The Blue Four، والتي تضمنت Paul Klee، بهدف عرض أعمالهم في الخارج. في ثلاثينيات القرن العشرين، عاد كادينسكي إلى أسلوب واسع النطاق أكثر تفصيلاً في الرسم باستخدام Composition IX و Composition X.

هذه اللوحة عبارة عن تحفيز هائل للعقل لأنها تجعل المرء يفكر بمعناها بتأمل. إنه ليس شيئًا يمكن رؤيته لمدة ثانية وفهمه على الفور. كانديسكي وغيره من الرسامين التجريديين محترمون بشدة لأنه، في رأيي، من الصعب للغاية نقل المشاعر والإحساس من دون نقطة أو موضوع مركزي وبعيدًا عن الطرق التقليدية الميسرة للجميع… أو الغالب.