الثالث من أيار 1808

لوحة الثالث من أيار لفرانسيسكو غويا التي توصف كأعظم لوحة ضد الحرب، أول عمل فني حديث، وتحفة الفنان التي لا يُشك حول أهميتها.

 يركع رجل أعزل أمام فرقة الإعدام، قميصه الأبيض اللامع يعكس ضوء الفانوس الوحيد على الأرض. ذراعاه مفتوحان في لفتة قوية لكنها مأساوية – تشكل رمزا للمسيح المصلوب – يواجه بصدر منفتح جدارًا صلبا من الزي الرسمي والبنادق. هذا مشهد من الإعدام الوحشي على سفح تل خارج مدينة حيث تُظلم المباني الشبيهة بالحصن ضد سماء الليل. يملأ اللون الأسود الكثيف، بدون نجوم أو ضوء القمر ، ما يقرب من ثلث التركيبة ويكثف من المنظر الكابوسي للمشهد. تُظهر لوحة غويا المقنعة المصير القاسي لمجموعة من المدنيين الذين ثاروا في تمرد ضد الجيش الفرنسي المحتل خلال حرب شبه الجزيرة في إسبانيا (1808-1814). بعد يوم من التمرد العنيف في شوارع مدريد، قام الجنود الفرنسيون بجمع المتمردين والمارة الأبرياء المحاصرين في الصراع وأطلقوا النار عليهم في اليوم التالي – تاريخ عنوان اللوحة. تبع ذلك انتفاضة على مستوى اسبانيا وبدأ حرب العصابات.

في هذه اللوحة، لم يخلق غويا تكريمًا دائمًا لشجاعة المتمردين الإسبان فقط، بل قام أيضًا بإنشاء صورة ثورية للتأثير اللاإنساني للحرب. يستعد الجنود للاضطلاع بمهمتهم حانين رؤوسهم للأسفل، والرعب على وجوه أولئك الذين هم على وشك الإعدام، وإيماءاتهم العاجزة، مصوّرة ببلاغة مفجعة. بخلاف الرسامين المعاصرين الآخرين ، مثل دايفيد، لم يحاول غويا تمجيد الحرب في هذه اللوحة، أو في عمله اللاحق: The Second of May 1808. إنها صورة مروعة وبيان إدانة لقسوة الإنسان اتجاه أخيه الإنسان. يزيد التكوين الضيق لرسم غويا من الإحساس بالهلاك، والجنود يشكلون حاجزًا لا يمكن اختراقه. يواجههم الشخصية المركزية البطولية ورفقاءه راكعون بأسى على ركبهم، وصف طويل من الرجال المدانين الذين جُروا للتلة وينتظرون دورهم.

ألوان غويا صامتة وداكنة، وهناك تجمعات من الظل العميق، والتفاصيل الدقيقة نادرة. يركز انتباهك على الرجل الذي يرتدي القميص الأبيض، وعلى حتميته الفظيعة. رسم غويا “الثالث من مايو 1808” بعد ست سنوات من الحدث الفعلي. طلب عمولة من العاهل الإسباني الذي استعاد دوره حديثًا، فرديناند السابع، لإحياء ذكرى التمرد ضد الفرنسيين في عملين. تمت الموافقة على العمولة وقام غويا بعمل اللوحتين، لكن هذه التحفة الفنية لم تكن موضع تقدير في البداية وتم تخزينها لمدة 40 عامًا. عندما ظهرت أخيرًا ، أثبتت اللوحة أنها مصدر إلهام لفنانين آخرين، وتبقى حتى يومنا هذا واحدة من أشهر لوحات فظائع الحرب.

تحليل اللوحة

التقنية

بدلاً من إعطاء وصف مباشر وسرد واقعي للمذبحة، استخدم غويا اللون والشكل لإنشاء استجابة عاطفية. في الحياة الواقعية، وقع إطلاق النار خلال النهار، لكن جويا صور المشهد ليلاً واستخدم لوحة يسيطر عليها اللون البني والأسود والرمادي لخلق جو من الكوابيس. في حين أن العديد من معاصريه يهدفون إلى إحداث تأثير مصقول في لوحاتهم، ويحاولون لفت الانتباه إلى كل التفاصيل، رسم غويا فضفاض، وذلك من خلال ضربات جريئة وديناميكية والتلاعب في الطلاء بسكين لوحة أو حتى أصابعه ، لخلق أسلوب أكثر تعبيرية. قال غويا: “لا أرى أي خطوط أو تفاصيل … لا يوجد سبب يجعل الفرشاة ترى أكثر مما أرى”. استخدامه الدرامي للون والتعامل الحر مع الطلاء واضحان في تفاصيل الوجوه ومعاملة القميص الأبيض.