صورة ذاتية لفنان أنهكه الزمن

في الوقت الذي رسم رامبرانت نفسه هنا، كان قد عانى من كمية مروعة من المآسي الشخصية. بعد وفاة زوجته ساسكيا وثلاثة من أطفاله، أصبح مفلسًا. ثم، في 1663، توفيت عشيقته، هندريكجي، ولم يكن قادرًا حتى على دفع إيجار قبرها، كان لدى رامبرانت كل الأسباب للشعور بالاكتئاب. وعندما أعد هذه الصورة الذاتية في وقت ما بين عام 1665 ووفاته بعد أربع سنوات، لم يقم بأي محاولة لإخفاء علامات المعاناة على وجهه الضعيف.

ومع ذلك، لا يمكن الكشف عن أي تلميح من الشفقة على النفس هنا. يقف الفنان في عمر الستين منتصب بقوة، ويحدق في جو من التحدي. يبدو أنه مصمم على مواجهة أحزانه بدلاً من الشعور بالهزيمة اتجاهها. لم يكن لدى رامبرانت أي وقت لتجنب الحقيقة. هذا هو الرجل الذي اضطر بسبب العسر والإفلاس لبيع منزله البارز في أمستردام، جنبا إلى جنب مع مجموعته الفنية واسعة النطاق، والتكيف مع طريقة حياة أكثر تقشفًا. على الرغم من أنه اكتسب سمعة دولية هائلة، لم يكن لدى رامبرانت أي أمل في التقاعد كثري ومدلل.

لا عجب أنه يبدو مضطربًا جدًا في هذه الصورة الذاتية، والتي تُعرض عادةً في كينوود هاوس في شمال لندن. يمكن اكتشاف سلسلة ذهبية معلقة حول رقبته، لكنها مدمجة في قميصه وهي بالكاد مرئية. لا يشجع عمل رامبرانت السريع الظاهر في ضربات الفرشاة أعيننا على البقاء على هذه القلادة، ويرفض تقديم وصف مفصل لثوبه المزين بالفراء. يكتنفها المشهد الظل، ويبرز فيه المزاج العام للوحة حيث لا يلعب التبجح والتباهي أي دور؛ وأكبر دليل على ذلك هو غطاء الرأس الأبيض الذي لا يمكن أن يكون أكثر بساطة.

في اللوحة، تؤكد اللوحة والفرش المثبتة في يد رامبرانت عزمه على مواصلة العمل، على الرغم من كل المحن التي ربما تكون قد جبرته على التخلي عن الفن. إنه مصمم على الاستمرار في الرسم طالما كانت طاقته تسمح، ويمكن العثور على شعور قوي بالتعاطف في تعبيره.

تكشف الأشعة السينية لهذه الصورة الذاتية عن أن رامبرانت بدأ بإظهار نفسه أثناء الرسم، مع تطبيق ضربات الفرشاة على القماش بيده المرفوعة. في النهاية استقر على وجه ضخم، مع التركيز على السكون التأملي. تحدق عيناه الداكنتان بطريقة تأملية ثابتة، في حين أن ذراعه اليسرى تتجه نحو الأسفل نحو قطري قوي نحو الاتجاه القوي للوحة البنية أدناه. أما بالنسبة للفراشي، فتبدو مليئة بالطاقة ومستعدة للعمل، وتنير تقريبًا من الظلام الذي يهدد بتطويقها. في الواقع، تؤكد الشعور بالتحدي في وجه رامبرانت.

هناك مجال واحد من الغموض في هذه اللوحة. يخصص رامبرانت مساحة تصويرية كبيرة للخلفية، ولا يكتنفها الظلام. يُسمح بسقوط الكثير من الضوء على هذه المنطقة، مما يسمح لنا باكتشاف قوسين. في الوقت الحاضر، قد يغري إلمامنا بالفن التجريدي أن نستنتج أنها ببساطة جزء من دائرتين صغيرتين أراد منهما أن ينقلا إحساسًا يشبه الفراغ. ومع ذلك، لا يمكن وصف رامبرانت أبدًا بأنه تجريدي، وبالتالي قد تنتمي هذه الدوائر إلى لوحة قماشية فارغة ضخمة موضوعة خلفه. على الجانب الأيمن العلوي، قد تكون حافة هذه اللوحة قابلة للاكتشاف، لكننا ما زلنا لا نعرف سبب رغبة رامبرانت في إعطاء القوسين دورًا بارزًا.

ربما كان يعتزم الرجوع إلى خريطة العالم. الخرائط معلقة على خلفية العديد من اللوحات الهولندية التي تعود للقرن السابع عشر، مثل لوحة فيرمير “فن الرسم”. وقد يشير رامبرانت بذلك إلى وعيه بضخامة العالم الذي لا يمكن إدراكه.

كلما اقتربنا من التدقيق في أعمال رامبرانت وضربات فرشاته، كلما أدركنا مدى حرية رسمه في المرحلة الأخيرة من حياته المهنية. في نهاية أنفه المنتفخ، توضع نقرة من الطلاء الأبيض بجوار نقطة قرمزية. معًا، يمنحان حياة استثنائية لجسد رامبرانت وينقلان المدى الذي يمتد أنفه به نحونا. تعامل مع شاربه الأبيض النحيف والشعر المتصاعد باقتصاد مفعم بالحيوية، وبجانب الشعر، شحمة الأذن الوردية تظهر بشكل خام متوقع من فان جوخ. كلما نُظر في هذه التعابير الوجهية، أصبحت أكثر قابلية للفهم. على الرغم من أن رامبرانت رسمها قبل عدة قرون، إلا أنه يبدو أنه يتنفس هنا بإقناع غريب.

في عام 1668، توفي نجل رامبرانت، تيتوس، قبل عيد ميلاده السابع والعشرين بفترة قصيرة. إن فقدان مثل هذا الشاب الجدير بالثقة، الذي كان قد تزوج للتو، دمر رامبرانت بألم شديد لدرجة أن حياته انتهت في العام التالي. دُفن الفنان في قبر مستأجر مجهول. لكن هذه الصورة الذاتية تضمن أنه لا يزال معنا حتى اليوم، مؤكداً على عبقرية لا تقارن.

تحليل اللوحة

عن التقنية

رامبرانت واحد من أساتذة التلوين الزيتي الأكثر قدرة، وقد استكشف إمكاناته التعبيرية الكاملة. في لوحاته المبكرة، كان أسلوبه مصقولًا للغاية، خاصة في لوحاته المأجورة، حيث طالب الأثرياء بالخبرة والمهارة في تصوير تفاصيل وملمس ملابسهم باهظة الثمن. منذ أربعينيات القرن السابع عشر وما بعده، أصبحت لمسة رامبرانت أكبر وأوسع وأكثر عفوية، مما أدى إلى زيادة عمق أعماله اللاحقة وثرائها.

إذا كنت ترغب في التعليق على هذا المقال أو أي شيء آخر رأيته في مجلتنا، فتوجه، مشكورًا، إلى صفحتنا على Facebook أو راسلنا على Twitter.