الصرخة

“الصرخة” أساسًا هي سيرة ذاتية، بناء تعبيري يعتمد على تجربة مونك الفعلية لصرخة حادة عبر الطبيعة أثناء المشي، بعد أن تركه رفيقاه، الذين يشاهدا في الخلفية. تمثل المنحنيات القوية المتدفقة اندماجًا خطيًا مفروضًا على الطبيعة، حيث يتم توحيد تعدد التفاصيل في مجموع عضوي مع نغمات أنثوية. لكن الإنسان جزء من الطبيعة، والاستيعاب والامتصاص في هذه الكلية الغالبة يصفي الفرد. بدءًا من  وقت هذا العمل، أدرج مونك عناصر الفن الحديث في العديد من الصور ولكن عادة فقط بطريقة محدودة أو معدلة. هنا، ومع ذلك، في تصوير تجربته المرضية الخاصة، يسمح للشكل الأمامي بالتشوه بسبب التدفق الشخصي للطبيعة. يمكن أن يفسر الصرخة على أنها تعبر عن عذاب طمس الشخصية الإنسانية من خلال هذه القوة الموحدة. بشكل ملحوظ، على الرغم من أن مونك نفسه هو الذي خضع للتجربة التي تم تصويرها، فإن بطل اللوحة لا يشبهه أو أي شخص آخر. تم نزع شخصية المخلوق في المقدمة وسحقه إلى انعدام الجنس والشخصية الفردية.

تشير العديد من الحقائق إلى أن مونك كان على دراية بخطر فن من هذا النوع على إنساني عصابي مثله. سرعان ما تخلى عن هذا الأسلوب ونادراً ما تعرضت أي من صوره الأمامية لهذا النوع من التشويه الجذري والمنهجي. في الجزء العلوي من نسخة أخرى من الموضوع (المعرض الوطني ، أوسلو) كتب: “لا يمكن أن يكون قد رسمها إلا مجنون”. بالتأكيد كان لديه رعب من الجنون، الذي أصاب أخته لورا. ضمن الصورة، شكل بعض الدفاعات، في شكل منظور غارق للطريق وسياجه، والذي يحافظ على عالم عقلاني من ثلاثة أبعاد، ويمنع تضخم منحنيات الفن الحديث. بأمان في هذا العالم العقلاني، يظل الرجلان البعيدين ذكوريين بشكل لا لبس فيه. في الطبيعة الموحدة الأمامية، اقترب من عبور السياج، والطبيعة قريبة بما يكفي لتشويه شكل وشخصية البطل. لكن السور لا يزال يحميه من الامتصاص التام في الجنون الذاتي.

دعا إدوارد مونك، الذي لم يتزوج قط، لوحاته أطفاله وكره أن ينفصل عنها. كان يعيش بمفرده في ممتلكاته خارج أوسلو على مدار الـ 27 عامًا الأخيرة من حياته، وقد أحاط نفسه بأعمال يرجع تاريخها إلى بداية حياته المهنية الطويلة. عند وفاته في عام 1944، عن عمر يناهز 80 عامًا، اكتشفت السلطات – خلف أبواب مغلقة في الطابق الثاني من منزله – مجموعة من 1،008 لوحة و 4443 رسم و 15391 مطبوعة، بالإضافة إلى قطع خشبية ونقوش وطباعة حجرية، وكتل خشبية ونحاسيات وصور فوتوغرافية. ومع ذلك، في سخرية من حياته الصعبة، يشتهر مونك اليوم بأنه مبدع عمل واحد، والذي حجب إنجازاته الشاملة كرسام رائد مؤثر.

بينما أثار ليوناردو دافينشي ورافاييل ومايكل آنجلو نموذج عصر النهضة المثالي للصفاء والتحكم في النفس، حدد مونك كيف نرى عصرنا الخاص- الذي يعاني من القلق وعدم اليقين. رسمته لمخلوق غير جنسي، يتلوى، وجهه كوجه جنين، أعاد إنشاء رؤية استحوذت عليه وهو يمشي في شبابه مساءًا مع صديقين عند غروب الشمس. وكما وصف المشهد في وقت لاحق، “تحول الهواء إلى دم” و “أصبحت وجوه رفاقي بيضاء مصفرة” وفي اهتزاز أذنيه سمع “صرخة ضخمة لا نهاية لها عبر الطبيعة”. قام بعمل لوحتين زيتيتين واثنتين بالبستيل ومطبوعات عديدة للصورة. تنتمي اللوحتان إلى معرض أوسلو الوطني ومتحف مونك، أيضًا في أوسلو. كلاهما سُرق في السنوات الأخيرة، ولا تزال نسخة متحف مونك مفقودًا.

مونك هو مبتكر لا يهدأ وقد غذت مآسيه وأمراضه وإخفاقاته عمله الإبداعي. وكتب ذات مرة “خوفي من الحياة ضروري بالنسبة لي، مثل مرضي”. “بدون القلق والمرض ، أنا سفينة بلا دفة …. معاناتي جزء من نفسي وفني. لا يمكن تمييزهم عني، وتدميرها سيحطم فنّي”. يعتقد مونك أن الرسام لا يجب أن ينقل الواقع الخارجي فقط، بل يجب أن يسجل تأثير المشهد على حساسيته الخاصة. كما هو موضح في معرض حديث للصور الذاتية في Moderna Museet في ستوكهولم، يمكن رؤية الكثير من أعمال Munch على أنها صورة ذاتية. حتى بالنسبة لفنان، كان نرجسيًا بشكل استثنائي، وأعماله تشبه السيرة الذاتية المرئية.

على الرغم من أنه بدأ مسيرته الفنية كطالب لدى الرسام النرويجي كريستيان كرو، الذي دافع عن التصوير الواقعي للحياة المعاصرة المعروفة باسم الطبيعة- Naturalism، إلا أن مونك طور أسلوبًا نفسيًا معبرًا لنقل الإحساس العاطفي. في الواقع، في الوقت الذي رفع فيه الفرشاة إلى الحامل ، لم يعد يهتم عادة بالنموذج أمامه. وأوضح ذات مرة: “لا أرسم ما أراه، ولكن ما رأيته”. تأثر عندما كان شابًا بأعمال بول غوغان وفان غوخ، اللذين رفضا الأساليب الأكاديمية للصالونات الرسمية، وتقدما نحو أشكال مبسطة وكتل من اللون المكثف بهدف معلن قوي. في أوائل عام 890 ، في حالة اضطراب، استقال مونش من فصل معلم الرسم الباريسي المحترم الذي انتقده لأنه يصور جدارًا من الطوب الوردي في الظلال الخضراء التي ظهرت له في صورة لشبكية العين. أثارت طرقه معاداة منتقدي الفن المعاصر، الذين اتهموه بإظهار “رسم نصف مهمل ومهجور” وسخروا من “بقعه العشوائية من الألوان”.

بعد وفاة والده ، شرع مونك في المرحلة الأكثر إنتاجية – إذا كانت الأكثر اضطرابا – من حياته، بتقسيم وقته بين باريس وبرلين، قام بسلسلة من اللوحات أطلق عليها اسم إفريز الحياة- Frieze of Life. أنتج 22 عملاً كجزء من سلسلة معرض 1902 للإفريز في برلين. توحي اللوحات بحالته العقلية، وتحمل عناوين مثل: الكآبة، الغيرة، اليأس، القلق، الموت في غرفة النوم، والصرخة، التي رسمها في عام 1893. يختلف أسلوبه بشكل كبير خلال هذه الفترة ، اعتمادًا على المشاعر التي كان يحاول ايصالها في لوحة معينة. لجأ إلى آرت نوفو في “مادوناط (1894-95) والرمزية المنمقة من أجل “حلم ليلة صيف” (1893). في صورته الذاتية الرائعة مع سيجارة عام 1895، التي رسمها بينما كان منشغلاً بشكل محموم بـ “فريز الحياة”، استخدم الفرشاة الوامضة، كشطها وفركها في سترة بدلته بحيث يظهر جسده متلاشيًا مثل الدخان الذي يخرج من السجائر التي يحملها مشتعلة بالقرب من قلبه.

في الصورة الذاتية بين الساعة والسرير، التي يعود تاريخها إلى 1940-1942 ، قبل وقت قصير من وفاة مونك، يمكننا أن نرى ما حدث للرجل الذي، كما كتب، سأم من “رقصة الحياة”. كان يبدو صعبًا ومحرجًا جسديًا، وهو يقف بين الساعة والسرير  وكأنه يعتذر عن احتلاله مساحة كبيرة. على حائط خلفه، يصطف “أطفاله”، واحد فوق الآخر، ومثل الوالد المخلص، ضحى بكل شيء من أجلهم.