والدة ويسلر

تجلس المرأة المسنة في وضع رسمي صارم، وتقبض يداها على منديل من الدانتيل الأبيض. يتم التشديد على التقشف من خلال ملابسها الداكنة العادية، ونظام الألوان الخافت والأفقي، والاتجاهات الأفقية والعامودية القوية للعناصر مثل إطار الصور (الذي صنعه الفنان أيضًا) والستارة الطويلة. ومع ذلك، على الرغم من قسوتها، يتوهج شعور بالإنسانية الهشة ولكن الكريمة من خلال اللوحة. عنوان اللوحة الكامل هو Arrangement in Gray and Black No. 1: Portrait of the Artist’s Mother، لكنها معروفة بشكل مألوف باسم والدة ويسلر وأصبحت شائعة دائمًا كصورة نموذجية لوالدة رصينة وصادقة.

جنبًا إلى جنب مع الموناليزا و”الفتاة ذات حلق اللؤلؤ”، أصبحت اللوحة على الفور جزءً من الفن الشعبي، حيث يجد الكل أمرًا يستطيعون الارتباط به- في هذه اللوحة هو الأم، والجميع لديه أم. لكن الغريب أن “والدة ويسلر” لا وجود لها. المرأة في الصورة كانت بالفعل والدة الفنان، لكنها لم تكن، على الأقل بالنسبة لجيمس ماكنيل ويسلر، هدف اللوحة على الإطلاق. لم يكن لدى الرسام أي اهتمام بعمل صور عائلية، ولم يكن مهتمًا باستحضار “الحكمة” أو “العمر” أو حتى “الأم” بشكل عام. ما دفعه في الواقع، كما يشير العنوان الحقيقي للصورة، هو التحدي التقني المتمثل في تعديل نغمات الأسود والرمادي بطريقة تجعلها مقروءة في النور الجزئي.

لقد فعل شيئًا مشابهًا قبل 10 سنوات تقريبًا مع “الفتاة البيضاء” عندما رسم عشيقته جو هيفرنان في طبقات من الأبيض على الأبيض. وهنا تجربة جمالية أخرى، هذه المرة في الطرف المقابل من طيف الألوان.

بالنسبة للرسام الذي قال إنه لم يكن مهتمًا بالتصوير المحاكي، أو السرد التوضيحي أو الإشارات الرمزية، فمن المفارقة أن يصنع ويسلر لوحة تبدو وكأنها تقوم بالثلاثة أمور معًا. هناك شيء مهم في حقيقة أن آنا ويسلر نفسها لم تكن تدرك أنها موجودة في اللوحة فقط كترتيب مفيد للشكل والحجم بدلاً من كونها موضوعًا مهمًا للوحة.

عندما أنهى ويسلر الصورة همس: “أوه يا أمي … إنها جميلة”، كان معجبًا بصنيعته، وليس مشهد والدته.

الفن لذاته

كانت والدة الفنانة آنا ماكنيل ويسلر (1804-1881) أرملة عام 1849. غادرت أمريكا عام 1863 هربًا من الحرب الأهلية وانتقلت إلى لندن لتعيش مع ابنها. بعد ذلك ببضع سنوات، بدأ جيمس باستخدام المصطلحات الموسيقية -مثل السمفونية، النكتورن، أو كما هو الحال هنا التوليفة- في عناوين لوحاته. عبرت هذه الممارسة عن اعتقاده بأن الرسم كان أكثر اهتمامًا بالصفات الشكلية – الخطوط والأشكال والألوان – من الموضوع الظاهري. شاركه فنانون آخرون في ذلك الوقت هذا الرأي، لكن ويسلر كان متحدثًا قويًا ومؤثرًا بشكل خاص لعقيدة “الفن من أجل الفن” بسبب جاذبيته الشخصية وطريقته مع الكلمات. كتب في عام 1878: “كما الموسيقى شعر الصوت، كذلك الرسم شعر البصر، والموضوع ليس له علاقة بتناغم الأصوات أو الألوان”. في نفس الوقت علق على هذا العمل: “بالنسبة لي إنها مهمة كصورة لأمي؛ ولكن ما هم الجمهور بهوية صاحبة البورتريه؟ “

تم عرض “توليفة باللون الرمادي والأسود، رقم 1” لأول مرة في الأكاديمية الملكية في لندن عام 1872. في البداية رفضتها لجنة الاختيار، ولكن السير ويليام بوكسال، مدير المعرض الوطني في لندن، وصديق ويسلر، استخدم نفوذه لقبولها. بشكل عام، تم استقبال الصورة بشكل سيئ، دون أن يخلو الأمر من بعض المعجبين، ولا سيما الكاتب العظيم توماس كارليل، الذي اعتقد أن للعمل “أصالة عظمى”. بعد ذلك بوقت قصير، رسم ويسلر صورة لكارلايل في مزيج مشابه، وتحت عنوان: “ترتيب باللون الرمادي والأسود، رقم 2” (1872-1873). في عام 1891 اشترت الدولة الفرنسية صورة والدته، مما جعل ويسلر فارسًا في فيلق الشرف.

تحليل اللوحة

عن التقنية

كان ويسلر حساسًا للغاية لقيم الدرجة اللونية في الرسم، وحقق توازنًا مثاليًا بين الضوء والظلام. استمتع بخلق مثل هذه التأثيرات الدقيقة منخفضة الوضوح، وإصراره على تسطيح الصورة، بدلاً من العمق ثلاثي الأبعاد، ساعد في خلق الظروف التي نشأ فيها الفن التجريدي لاحقًا. على الرغم من كونه متحفظًا، إلا أن فن ويسلر كان ثوريًا أيضًا.

تطلع ويسلر للكمال النقدي، وعمل ببطء شديد. غالبًا ما ترك اللوحات غير مكتملة (أو حتى دمرها) عندما فشلت في تلبية معاييره الصارمة. في أوقات أخرى، قام بكشط الطلاء أو فركه على القماش حتى يتمكن من البدء مرة أخرى. مع ذلك، لا تظهر عملية خلقه الشاقة في أعماله النهائية بشكل ملحوظ، ما يظهر رباطة جأش لا تشوبها شائبة. غالبًا ما يطبق ويسلر طلاءً رقيقًا للغاية ولكنه يغير طريقة تعامله بشكل جيد، وتتلاءم الأجزاء المصقولة بشكل خفيف مع اللمسات الأكثر ثراءً. في صورة والدته، يتلقى الوجه علاجًا أكثر تفصيلاً من أي شيء آخر، ويتم طلاء غطاء الرأس والدانتيل والمنديل بفرشاة أكثر جفافا إلى حد ما من بقية الصورة.

تمثل اللوحة ذروة طريقة ويسلر الراديكالية لتعديل درجات الألوان الفردية. يبدو الطلاء ناعمًا، وغامضًا تقريبًا – كما لو أنه نُفخ على السطح. تساهم الخفايا اللونية في الشعور بعدم الاستقرار. تحدث هزة أكثر جوهرية، مثل حيل الكاميرا لمخرج سينمائي عظيم، تثير الإحساس بالمشهد باعتباره حياة واقعية أكثر من الحقيقة نفسها.