حميمية الحياة اليومية

“حمام الطفلة” عبارة عن لوحة زيتية على قماش معروضة حاليًا في معهد الفنون بشيكاغو. رسمت بإسلوب انطباعي ويظهر بشكل خاص تأثير ديغا، الذي كان صديقًا لـ Cassatt طوال حياتهما، على الرغم من عدم وجود أي تقارير بأنهما كانا مرتبطين بشكل رومانسي.

على عكس العديد من الفنانين الذكور، سواء تاريخيًا أو خلال فترة حياتها الخاصة، الذين صوروا النساء إما في علاقة مع الرجال (كزوجات وأمهات، أو كمواضيع للرغبة) أو كزينة زخرفية بحتة، صورن كاسات النساء كمواضيع مركزية يتصرفن داخل – وأحيانًا خارج – المجال الخاص بهن. يعد “حمام الطفلة” أحد أشهر الأمثلة على عملها. إنه يلتقط مشهدًا محليًا بسيطًا عندما تغسل الأم قدمي طفلتها، وكلاهما ممتص تمامًا في الحركة. ترتخي الطفلة قليلاً، ويُحدد وضع الأم من خلال العمل الذي تنغمس به، بدلاً من التوقف في وضعية مصطنعة للقاء الجمهور المشاهد. على الرغم من أنه لا يمكن إنكار الاقتراب من اللمسة الانطباعية الفيكتورية، إلا أنها تتحكم بدقة في تصويرها للعادي والحياة اليومية.

كانت كاسات في ذروة قوتها الفنية عندما أنتجت هذا المشهد المنزلي المؤثر. لقد استوعبت تأثير الانطباعيين، وشاركت حماسهم لمشاهد حياة المدينة الحديثة، لكنها طورت أيضًا ميلها الفريد الخاص بها حول هذا الموضوع، فأولاً وقبل كل شيء، قدمت الموضوع من منظور نسائي. تشتهر كاسات بلوحاتها للأمهات والأطفال، لكن ذخيرتها الفنية امتدت إلى ما هو أبعد من ذلك، وأنتجت أيضًا صورًا للنساء وهن يركبن القوارب، يُجربن الموضة، يركبن الحافلة، ويقدن العربات في الشوارع.

كان أسلوب كاسات متميزًا أيضًا. أحد التأثيرات الرئيسية لها جاءت من المطبوعات اليابانية، التي شاهدتها في معرض في باريس في مايو 1890. هذا التأثير واضح في التكوين المذهل لحمام الطفل. يؤكد المنظور الغير العادي، والتركيز القوي للأنماط الزخرفية، والتركيز الضيق على الشخصيتين الرئيسيتين أهمية هذا المصدر للإلهام.

تحليل اللوحة

دخلت ماري أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في سن السادسة عشرة، لكنها سرعان ما أصبحت محبطة من وتيرة التقدم، التي شعرت أنها كانت بطيئة، والموقف المتعالي للطلاب والمعلمين الذكور. قررت دراسة أعمال المعلمين الكبار بمفردها، وتركت المدرسة وانتقلت إلى باريس عام 1866. بعد عودتها إلى المنزل لبعض الوقت، عادت ماري إلى أوروبا بطلب من رئيس أساقفة بيتسبرغ، الذي كلفها عام 1871 برسم نسخ من اللوحات في إيطاليا. على الرغم من هذا القبول المهم كفنانة مختصة، إلا أن والدي ماري بقيا لا يؤيدان أن تصبح فنانة محترفة. عام 1872، اختيرت ماري كاسات لأول مرة لصالون باريس. لكن النقاد اعتقدوا أن لوحاتها كانت دقيقة للغاية بحيث لا تلتقط المواضيع بشكل شاعري ومؤثر.

بدأت في رسم موضوع الأم والطفل عام 1880. في حين أن الموضوع قد يبدو طبيعيًا جدًا، فأنه في ذلك الوقت عكست لوحات ماري أفكار القرن التاسع عشر الأكثر تقدمًا بشأن تربية الأطفال، حيث شجع العلماء والأطباء الفرنسيون الأمهات على رعاية أطفالهن بأنفسهن، واقتُرح الاستحمام المنتظم كعلاج لرائحة الجسم وكتدبير وقائي ضد المرض بعد أوبئة الكوليرا في منتصف 1880.

على الرغم من أن ماري كاسات واجهت بعض الصعوبات في اكتساب شعبية في أمريكا، إلا أنها معروفة الآن بأنها الأمريكية الوحيدة التي ظهرت مع المعلمين الانطباعيين. نتيجة لشهرتها، سمي سفينة الحرب العالمية الثانية ليبرتي SS: ماري كاسات، باسمها.

ماري لم تتزوج وعاشت حياة مكرسة لمتابعة فنها. توفيت في باريس عام 1926.