من أين نأتي؟ ما نحن؟ وأين نذهب

كتب غوغان إلى صديقه دانيال دي مونفريد، الذي أدار أعمال غوغان في باريس بينما بقي الفنان في جنوب المحيط الهادئ، “أعتقد أن هذه اللوحة لا تتفوق على جميع اللوحات السابقة فحسب، بل [أيضًا] أنني لن أفعل أي شيء أفضل أبدًا، أو حتى يعجبني”

إفريز ضخم يتوهج بلون غريب، ربما تكون هذه اللوحة الأكثر طموحًا لغوغان. الأجسام الساكنة والحسية والأشكال المتعرجة للأشجار واللون المكثف تعكس الجنة الاستوائية تاهيتي التي ألهمت الفنان، وحيث قضى معظم العقد الأخير من حياته. مثل العديد من لوحات غوغان الأخرى، تحكي هذه اللوحة قصة. عند القراءة من اليمين إلى اليسار، تصور الأشكال الموجودة في المقدمة والأوسط دورة الحياة، وتعكس الأسئلة التي يطرحها غوغان في عنوان اللوحة. تبدأ الدورة من اليمين بطفل نائم، وتنتهي في أقصى اليسار بامرأة عجوز وطائر.

 تظهر اللوحة استخدام غوغان المميز لحيز الألوان المشبعة والأشكال الجريئة ذات الخطوط القوية لإنشاء تركيبة مسطحة وتجريدية تقريبًا مع إحساس قوي بالأنماط، متأثرًا في ذلك بالمطبوعات اليابانية والرسم الشعبي البدائي. يستخدم غوغان اللون بطريقة غير طبيعية، مع وضع اللون الأخضر المورق للنباتات المترفة مع الأصفر الذهبي النابض بالحياة للأجسام نصف العارية لخلق تأثير قوي. لم يكن للون وظيفة حسية وزخرفية فحسب، بل استُخدم أيضًا لاقتراح الأفكار والتعبير عن العواطف. اعتبر غوغان هذه اللوحة، الغنية بالرموز والمراجع الأسطورية، تتويجًا لعمله. يوضح الاستخدام الجذري للون والشكل الذي جعله مؤثرًا للغاية، مما مهد الطريق أمام التعبيريين والفن التجريدي.

تحليل اللوحة

عام 1891 غادر بول غوغان فرنسا إلى تاهيتي، حيث سعى لإيجاد مجتمع لم يتأثر بالشرور الفاسدة للحضارة الغربية. في تاهيتي، ابتكر أعمالًا فنية (لوحات ومنحوتات) تعبر عن أساطير شخصية.

بأخذ مراسلات غوغان من ذلك الوقت في عين الاعتبار، فإن رحيله الثاني إلى تاهيتي عام 1895 تم في إطار ذهني مختلف لأول مرة. لم يكن مجرد وداع أخير لطريقة الحياة الأوروبية، ولكن أيضًا مسيرته الفنية. سعى أيضًا إلى راحة البال في المنفى بعيدًا عن الاضطرار إلى “القتال بلا نهاية ضد البلهاء”. ومع ذلك، عند وصوله إلى تاهيتي لم يجد العزاء الذي كان يبحث عنه، وأجبرته حالته الصحية على العودة إلى المستشفى حيث نفدت مدخراته.

في أبريل 1897، علم بوفاة ابنته ألين، التي كان متعلقًا بها بشدة. تزامنت فترة اليأس هذه مع ناتج إبداعي مذهل، لأنه خلال هذا الوقت رسم ونحت وكتب الكثير. وبالتالي يمكن اعتبار ” من أين نأتي؟” كشهادته وإرادته الفنية الأخيرة.

عن التقنية

في وقت مبكر من حياته المهنية رسم غوغان بضربات فرشاة عفوية وواضحة بأسلوب الانطباعيين. ثم انقلب ضدهم، مستخدمًا طلاءً سميكاً لوقف اندماج الألوان مع بعضها البعض. أجبرت الصعوبات المالية غوغان على إيجاد طريقة للحفاظ على الألوان منفصلة أثناء استخدام طلاء أرق. مزج ضربات الفرشاة لتسطيح اللون. كما استخدم خطوطًا سوداء لفصل مناطق الألوان، وهي تقنية تزيد من جودة اللوحة المجردة. كتل غوغان ذات اللون المسطح غير اللامع واستخدامه المحدود للتظليل لاقتراح شكل ثلاثي الأبعاد تعطي “من أين نأتي؟” تصميمًا وجودة مميز. تُظهر اللوحة أيضًا استخدام غوغان المميز للألوان المتناقضة والتكميلية جنبًا إلى جنب.

الاستخدام المتكرر للأزرق الداكن في الخلفية وعلى التمثال والظلال يخلق جوًا من اليأس والحزن. الخلفية عبارة عن غابة، والتي عادة ما تكون مطلية بدرجات اللون الأخضر والبني، ولكنها مظللة باللون الأزرق الداكن، مما يثير شعورًا المجهول واقترابه من المجموعات الثلاث في المقدمة. ونرى أن المجال الوحيد الذي يوجد فيه ضوء قوي يكمن حول الشابات في المركز، القادرات على تجربة الشباب والبلوغ.