المجنونة جريت

واحدة من ثلاث لوحات كابوسية أنتجها بيتر بروغل الأكبر بأسلوب بوش (1450-1516) – الأخريان هما سقوط الملائكة المتمردة (1562، متحف رووكس دي بو للفنون، بروكسل)، ونصر الموت (1562، متحف ديل برادو، مدريد). تم طلاء الثلاثة بطريقة نغمية مماثلة، بألوان داكنة في الغالب مع لمسات بيضاء وزرقاء وحمراء. نرى نفس التراكيب الممزقة، وجميعها بنفس الحجم بالضبط. لكن مواضيع “انتصار الموت” و “سقوط الملائكة المتمردوة” تختلف اختلافًا جوهريًا عن موضوع “المجنونة غريت”. على الرغم من أن الشياطين والمخلوقات الغريبة تسكنها أيضًا، إلا أن Dulle Griet، هي الأكثر وثنية ودنيوية من الاثنين الأخريين، ولا علاقة لها بالموت، ناهيك عن الحياة في الآخرة.

“المجنونة غريت” هي واحدة من أعظم لوحات عصر النهضة في شمال أوروبا. تمت الإشارة إليها في كتاب حياة الرسامين الهولنديين من قبل Karel van Mander، الذي وصف الشخصية الرئيسية للتكوين -الشخصية التي تشبه الساحرة، وترتدي درعًا ومسلحة بالسيف وأدوات المائدة- على النحو التالي: “ميغ المجنونة تنهب أمام فم الجحيم”. رغم ذلك، لم يعط أي فكرة عن رواية أو معنى الصورة، التي تجادل مؤرخو الفن حولها بكثرة منذ ذلك الحين. هناك شعور مدمر ومضحك لهذا العمل المروع من الفن الديني، تجسده غريت المشوشة التي تعود من (أو تتقدم نحو) فم الجحيم. لقد فسر بعض علماء الفن العمل على أنه كسر الختم السابع، كما يُتنبأ به في سفر الرؤيا – آخر كتاب في العهد الجديد.

العنوان التقليدي للوحة هو Dulle Griet (أو Mad Meg – باللغة الإنجليزية اختصارًا لـ “Margaret” وبالتالي مع نفس الجذر مثل Griet بالفلمنكية)، على الرغم من أن غموض الصفة الفلمنكية” dul “/” dol “(مع معاني مختلفة مثل “غاضب”، “غبي”، “أحمق”، “جنون”)

لوحة بروغل هي تمثيل لتصور المرأة السليطة في الفلكلور التي تقود جيشًا من النساء لنهب الجحيم. و”غريت” هو اسم استهانة كان يطلق على أي امرأة مزاجية سيئة. تشير مهمتها إلى المثل الفلمنكي: “يمكنها أن تنهب أمام الجحيم وأن تعود سالمة”. أثناء نهب تابعيها للمنازل، تتقدم جريت نحو فم الجحيم عبر منظر طبيعي تسكنه الوحوش، مستوحى من أعمال هيرونيموس بوش. ترتدي جريت درعًأ ذكوريًا، بما في ذلك واقي صدري وقفاز وغطاء رأس معدني. تتدلى السكين من جانبها، بينما في يدها اليمنى تحمل سيفًا، والذي قد يشير إلى القول المأثور: “يمكن أن يذهب إلى الجحيم بسيف في يده”. ويحتوي كتاب الأمثال الذي امتلكه الفنان والمنشور في أنتويرب عام 1568 على مقولة قريبة من جوهر اللوحة ويقول: “امرأة واحدة تصنع ضجة، امرأتان الكثير من المشاكل، ثلاثة سوق سنوي، أربعة شجار، خمسة جيش، وضد ستة، يقف الشيطان نفسه عاجزًا”.

مثل العديد من الأعمال الأخرى التي قام بها بروغل، أدت “المجنونة غريت” فتحت المجال أمام الكثير من التفسيرات شديدة التباين وحتى المتناقضة. على الرغم من أن مؤرخي (الفن) في السبعينيات والثمانينيات ربما كانوا متحيزين تحت تأثير الأيديولوجية النسوية المعاصرة، فإن وجهة نظرهم بأن اللوحة تمثل معركة بين الجنسين أكثر معقولية بكثير من العديد من النظريات البعيدة إلى حد ما والتي لا أساس لها من الناحية التاريخية التي تشرح العمل في سياق اجتماعي أو ديني أو سياسي. لا يمكن أن يكون هناك شك في أن بروغل كان بالفعل يسخر من العلاقات الهرمية بين الرجال والنساء وعكس الأدوار التي تم تكليفهم بها تقليديًا في البلدان المتخلفة في القرن السادس عشر. على أي حال، قدم العديد من الرسوم التوضيحية المراوغة لنساء يرتدين السراويل حرفياً ومجازياً. يشير والتر جيبسون أيضًا، عن حق، أنه في ذلك الوقت كان عدد كبير من ملوك ورؤساء القوى الأوروبية الكبرى من النساء، وهي حقيقة كان من الممكن أن يكون المعاصرون على دراية بها. أيًا يكن، فإن خفة دم بروغل موجودة دائمًا- لنأخذ مثالًا واحدًا: ترتدي غريت هنا درعًا، وتحمل سيفًا ولديها خنجر متدلي من تنورتها، ولكن لديها أيضًا مقلاة في متناول يدها، كما لو كان هذا، إذا لزم الأمر، سلاح المرأة الذي لا يُعلى عليه.

من المؤسف أنه من المستحيل القول ما إذا كانت هذه اللوحة الاستثنائية تكشف شيئًا عن بروغل نفسه أو ما إذا كان الموضوع قد تم تحديده بشكل أساسي من قبل أي شخص قد كلف الفنان برسم اللوحة. ومع ذلك، فإن مساهمة بروغل واضحة للغاية في الصور الذكية والمفارقات، والطريقة الترابطية التي يتم بها دمج الأمثال، والتلميحات والاقتراضات من التراكيب السابقة، واستيعاب الشياطين والوحوش التي تذكرنا ببوش. انظر، على سبيل المثال، إلى الصور الشيطانية في الزاوية السفلية اليسرى حيث تسود الزخارف الشبيهة بأعمال بوش. ومع ذلك، يطبق بروغل دائمًا لمسة خاصة به، ولم يكن راضيًا أبدًا عن مجرد نسخ وتقليد الآخرين، ولكن إنشاء أنواع جديدة من الأشكال. إن الرأس ذو الأرجل في الزاوية اليسرى السفلية – إحدى العلامات المميزة لـبروغل عند العمل على أنماط بوش، ويلتقط الطريقة التي يبدأ بها الأطفال رسم الوجوه البشرية كأحد ميزاته، على سبيل المثال.

من الصعب التعرف على معنى بعض الوحوش والحيوانات والطيور والأشياء كما هو الحال في لوحات بوش، ولكن الشراهة والغرور والطمع، تكون مميزة بوضوح بشكل أو بآخر. الأمر الأكثر إثارة للإعجاب هو تصور بروغل للشيطان باعتباره جنيًا ضخمًا يشبه الحيتان، لا يزال يذكرنا بـ “فم الجحيم” التقليدي ولكن يُنظر إليه الآن على أنه أداة جامدة بدلاً من كونه عميل التدمير والشر العنيف- يبدو جامدًا وغبيًا في الواقع لدرجة أن وجهه الرهيب والعينان المروعتان أصبحوا نفسهم ضحية لنوع خاص من الطفيليات. تم تطوير هذا المفهوم بالكامل من تكوين معروف لنا من رسم بروجل موجود حاليًت في متحف أشموليان، أكسفورد ومن نقش 1556 الذي نشره هيرونيموس كوك، بشكل غريب بدون اسم بروجل.

إن الطابع الشبيه بعمل بوش في الصورة واضح تمامًا من التفاصيل. وحوشها ولوحة ألوانها النارية الرائعة مألوفة من تمثيلات المعلم للجحيم. لكن بروغل منح المشهد قوة أكبر، تفتقر إلى سحر بوش الغنائي، ولكن تنتج مستوى من الواقع يناسب الطابع المختلف للشخوص بدرجة تقترب من الكمال. الأشكال الثلاثية الأبعاد للمباني والأشياء الأخرى مثل الوعاء الكبير مع الجنود، الجرس والعلم، الجنود أنفسهم والوحوش، تجعلهم يظهرون أكثر غرابة وأكثر قابلية للتصديق من أي من تكوينات بوش، وأكثر ملاءمة لبطل اللوحة، الذي هو في النهاية ليس الشيطان ولكن المجنونة غريت.

ينتمي بروغل إلى المثقفين العقلانيين التقدميين في منطقة فلاندرز (مقسمة اليوم بين بلجيكا، فرنسا وهولندا)، وبالتالي تحتوي لوحاته عادةً على تعليق أخلاقي عن الشؤون الاجتماعية. هنا، يعتقد أن رمز المجنونة غريت (Dulle Griet) قد تم تصميمه كتعليق على الوضع السياسي والديني غير المؤكد في أنتويرب في القرن السادس عشر، وتحذيرًا لما قد يحدث إذا خرجت الأحداث عن السيطرة. وكانت لوحة “برج بابل” (1563 ، متحف Kunsthistorisches ، فيينا) عملاً آخر تضمن تحذيراً واضحاً بشأن الكوارث التي قد تصيب أنتويرب إذا استمر توسعها السريع دون رادع.